在小红书上看到一则有关话剧《苏堤春晓》的评论，没有机会去看话剧，不太清楚舞台上的具体效果，但看了诸多网友的评论，还是想说一些的。

演员被要求时刻保持喜悦？这个我就不太明白了，演员无论是排练还是正式演出，保持积极状态，这是必须的。但一定要保持喜悦吗？戏剧本身就是需要冲突的，所有演员都在喜悦，恐怕也笑不出什么好的情节吧。

更不明白的是说要和相声一样，相声可是在侯大师的发展下才入大雅之堂的，相声的属性决定了它就是讲究在充分练习的条件下即兴发挥，与观众互动，但不一直互动。简单点说，相声是可以不要剧本的，演员完全可以根据现场的气氛来将半成品的段子做自由发挥，达到最好的效果。但马三立先生说过，相声是逗乐，但不是出洋相。即使是解放前，充斥着黄段子的相声，也看不上一味迎合观众的出洋相，因为相声是语言艺术，辅之一些的表情和肢体语言。

戏剧是综合的，形式和内容都非常丰富。而且大家喜爱包括电影在内的各种戏剧艺术，就是希望能被带入到一个意境中，去身临其境的体验，流露出自己真实的情感。无论是编剧还是导演或者演员，大师们的作品无一不说明了这点；不一定非要严肃，不一定只是搞笑。但艺术是源于生活高于生活的，艺术存在的意义是让人在真情实感中去体验人生，每一个艺术作品都是受众与创作者之间的对话，这种对话可以任何形式存在，不局限于舞台上下。

我成长的年代是外来文化侵入中国的年代，各种欧美的文化让我知道了艺术是如此的多样，并终身热爱，但这不影响我成为祖国文化的热爱者和传播者。因为人不论能力高低，只要和志同道合的朋友一起去做事就好。我的老师告诉我，人是要有一些情怀的，而我才疏学浅，只能不停地去喜爱，去关注，去学习，去向身边人宣传，和大家一起来做就已经心满意足了。

艺术的多源多样是必须的，但有时候正是在这种必须的背景之下，艺术变成了大家看不懂，甚至更多人不喜欢的程度了。

前年，人艺七十年，网络直播茶馆的演出，我不经常看手机的，那天直勾勾地看了两个多小时，意犹未尽。但直播时也有不少弹幕的评论是：他们演得并不好啊，真不觉得他们演得好，等等。这样的评论，引发很多朋友的不屑和怒骂。

我参加过一次助学行动，和很多朋友去一所不算是太偏远地区的小学，校园在山腰，和本身所在的小镇相比算挺现代的了，教室和城区小学一样，大黑板，拉开是大屏幕电视。

我们带去了很多书，运动器材，还有给贫困家庭孩子的一些补助金。同行的有几位音乐老师，大多是年轻的女孩子，背着电子琴去到中低年级的教室给孩子们上音乐课。我特意关注了上课的过程，老师问孩子都会唱哪些歌，然后就开始用电子琴伴奏和孩子们一起唱，唱了一首又一首，腼腆的孩子们越来越积极，等不及地举手报歌名，下课的时候，老师又陪孩子们唱了两首才结束，我看到孩子们眼里的兴奋、不舍、期待……心里有些酸酸的。大多乡村小学没有优秀的艺术老师，甚至没有艺术老师的事实下，孩子们对艺术依然是由衷地热爱。

艺术是需要氛围和引导的，然后才是学习，传播，对于喜爱者来说，学习路上的枯燥也是欢喜，但在乡村学校，这种枯燥恐怕都没有。现代文化艺术工作者任重道远啊。

艺术形式多样，受众多样，没有好坏高低之分，我就喜欢在傍晚散步时，听一些老人（因为大多是老人）吹弹各种器乐，有的比较熟练，有的尚需练习，这不重要，我能听到乐曲中的开心，常常跟着哼唱，相信演奏者也是开心的，即使在练习中不停出错。而能让我感受到演奏者的开心的，就是我们对艺术共同的热爱，生活有这些就够了。

艺术是需要引导的，因为人类永远是积极向上的，否则就不会有几千年的文明，更不会有一百多年来社会的飞速发展。我们崇敬那些底蕴深厚，且积极进取的大师，他们将各种艺术形式，传承，创新，发展，让艺术花园里百花齐放，日盛一日。为什么？艺术和经济、社会一样，需要发展。

回到《苏堤春晓》，精美的服装，深沉的舞美，尊重历史的化妆，和宣传中的有意玩闹无意失控的表演，仿佛一本正经地在胡说八道。但毕竟我没看戏，不能随便评判，但这种的演出太多了，仿佛是表演者自己的狂欢，自我地把观众分成严肃和洒脱的。

创作团队的创新实践，这是需要支持的，无可厚非，但艺术是为了受众服务的。我是几十年的资深球迷，绿菌场上的明星们都知道，没有球迷就没有足球。我还是几十年的曲艺迷，无论是祖师级别的大师，还是年轻演员都知道，台下就是衣食父母。我还是佩斯叔迷，他说过：喜剧就是，你永远也不要觉得自己比观众高明。黄旭华老爷子向全球发言时称自己为一个普通的科技工作者……等等不胜枚举。

一件事物出现，所有人夸或者所有人骂都是非常态。大家各执一词的讨论才是事物发展的正常状态，艺术工作者就是要放下身段，去倾听去创作去服务，但决不是迎合，更不是闭门式的自我娱乐，然后雇人叫好。艺术者在人民心目中的地位才是真正的位置。