《时装画人体动态与比例》
阿甘 著
东华大学出版社
不管你是有美术基础的还是零基础的，首先从人体开始练习。
画时装离不开画人体，这是画好时装画的基础。同时，通过画好人体，也可以让学习服装设计的初学者能够更好地理解平面款式图和服装裁剪的原理。
“画虎画皮难画骨”，要想把时装画画好，了解人体比例和构造是基础。
《时装画人体动态与比例》 内页
时装画对于人体的绘画要求，是建立在掌握相应的人体形态和比例知识上的，而人体的学习离不开对比例和结构的认知。
其中的“比例”是在常规概念的基础上来参考、推行的，一般是以6头身或7个半头身为基础，以此拓展出更为优美的8头身、10头身等比较夸张的比例；而“结构”并非是深入地研究骨骼肌肉的内在。
我们可以通过一种模型概念来理解人体的这些构造，只要掌握基本的比例构造和外形特征，就可以建立以几何模型概念为基础的人体绘制方法。
除了对理论知识的掌握，更重要的是需要耐心，坚持练习。
说到练习比较苦恼的是需要花费时间去寻找人体动态参考图来临摹。
今天为大家推荐一本学习时装画的实用书籍——《时装画人体动态与比例》，为你解决时装画人体的绘画困扰。
书中通过对人体动态典型案例的分析，由火柴棍到最后步骤的拆解图，通俗易懂，通过举一反三可以帮助读者更好地学习和绘画练习。
《时装画人体动态与比例》 内页
这本书还讲解了时装画人物局部的描绘方法，如头发、五官的细节描绘，使得初学者有道可循，循序渐进地掌握绘画要点，提高绘制时装画的能力。
《时装画人体动态与比例》 内页
人体动态画不好，很大一部分原因是在发生身体扭转时，大家比较难以理解头、胸腔和腰胯、腿部，以及手臂、手掌的比例和外形特征。
而这本书的作者通过多年的绘画和设计经验建立了时装画人体模板库，从中总结了更通俗易懂的语言，结合实例，教你如何从模板中学习到人体的长宽比例、骨骼和肌肉外形特征，一步到位地掌握人体的关键要点。
特别是一些难以理解和描绘的关键部位，如肩、胸、手臂的交界处等，书中都给出了实例绘画的指导。
《时装画人体动态与比例》 内页
这本书不单单只有上面讲的理论知识，还有丰富的不同动态示范图，只要你跟着这本书坚持每日练习，在人体绘画上一定会有很大的提升。
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