国庆节，必然绕不开主旋律。

你敢不敢承认，以往我们对主旋律的固有印象是：

有意义……但，也说教。

有正能量……但，也挺装。

好在今年的国产主旋律，算出彩。

登上国产第一的《战狼2》，青春气十足的《建军大业》，甚至连《二十二》这样的纪录片，也掀起不小波澜。

国庆档，本来也有两部“主旋律”——李晨导演处女作《空天猎》，冯小刚《芳华》。

不过前几天，《芳华》退出了。

它的退出，突然让Sir联想到了一个国产片的空白——

长久以来，我们的确缺少观众真正愿意消费的、现实背景的商业大片。

这是什么片？

简单说就是，让你观前有期待，观中有快感，观后有思考，所以，你很愿意掏钱。

那关于主旋律，我们现在有哪些？

第一类，虚构商业片，如《战狼》《空天猎》。

好看，却基本是虚构的。

“海军配合撤侨”“空军救援人质”，反映了军队、国民的积极面貌，但谁都看得出，跟真实比还有距离。

对强大祖国的美好设想固然很励志，但它毕竟不是对真实历史的复盘，在启发国民的程度上，轻了。

第二类，现实题材“小片”。

多是《二十二》这样的小成本。它讲述少数人的悲剧命运，试图抚慰历史遗留的伤痛，也带给新时代看客一些反思与警醒。

由于它真诚、平静，观众被感动，然后自发地口耳相传，造就了票房奇迹。

但它的奇迹，仍然不是大片式的。

此外，更多小片由于天生劣势，无法吸引眼球，仍然被淹没。

第三类，现实题材的严肃大片，《1942》《唐山大地震》......

故事脱胎自历史，足够真实，足够震撼。

但也由于基调严肃、沉重，往往让年轻人或追求娱乐解压的部分大众，望而却步。

所以，一直以来国产大片，都在走两条不相交的平行线。

一条纯商业，虚构你怎么拍都行，真正的现实题材嘛，有审查和市场风险，干脆不碰；

一条纯现实，既然一讲现实就沉重，干脆只要口碑、奖项，不要钱。

那你就要问了，又赚钱又关注现实，这样两全其美的事儿，可能么？

可能呀，而且例子很近——

我们的邻居，韩国。

别以为人家就是商业片发达，其实他们家的主旋律电影，早就学会了商业化。

韩国有大量真实事件改编的电影，既有《辩护人》里的现实小人物，也有像《暗杀》这样的历史事件。

由于他们起步早，类型多，质量高，所以琢磨出了一整套吸引观众的叙事和拍摄技巧。

既能做到，吸引大众，升级观影体验；也能做到，让观众反思现实，推进社会进步。

商业与深刻，真正做到了完美相叠。

说真的，Sir很眼红。

咱们的现实大片，啥时候也能有这样口碑、票房双红的好事呢？

来，今天就学学最近的这部现实题材大片，如何靠策划、叙事和拍摄技巧，赢得大众的心——

《军舰岛》

군함도

上映首日，就收获97万人次，创下首日票房历史记录。第二天突破百万观影大关，与韩国影坛最卖座的《鸣梁海战》持平。

轰动。爆款。

首先，观前的卖相就足。

导演，曾凭《老手》获韩国电影青龙奖最佳导演的柳昇完。

演员也顶级。

三大男神——影帝黄正民、性感偶像苏志燮，还有你们的前老公宋仲基。

女主角，被称为“韩国流行指针”的青龙影后李贞贤。

还有《釜山行》里那个演技炸裂的小女孩，金秀安。

影帝影后，实力颜值，强强强！

但他们在影片中，却是这样子的......

唉，好看的人，真是怎样都好看啊。

为什么是这种画风？

因为，这里可不是什么景点，而是一座真实存在过的、充满罪恶的“地狱岛”。

军舰岛是日本一个岛，与世隔绝，但海底蕴藏优质煤矿，所以是重要的煤矿工业基地。

二战时期，为给前方供给能源，日本连哄带骗将近四千人签证到军舰岛上挖煤，对他们残忍虐待，最终导致超过700人丧命。

这里面，有日本人，但更多的劳工，来自被殖民的朝鲜（韩国）、中国。

妥妥的现实题材，几个相邻国家的伤痛历史。

但韩国人，并没有单纯地用大视角展示惨烈，反而把历史小小“打扮”了一下——

在真实的大历史沙盘中，放进几个虚拟的小人物。

这场绝望的奴役与被奴役，被电影改编成一次韩国人齐心协力、险象环生的集体出逃。

这样的开篇，历史背景负责勾起观众的熟悉感，集体出逃的悬念则负责牵引观众的好奇。

接下来，人家就要穿越真实与虚构之墙，打造与观众共通的体验了——

来看两段残忍的小故事。

第一个，煤窑中。

所有工人，来到海底一千米以下作业，随时会有海水和瓦斯泄漏，如果不能及时堵上，必将集体死亡。

而身材瘦弱的孩子，则被命令进入最狭窄处挖煤，一旦有意外，根本无法逃脱。

不断有石头跌落，他惶恐地向前爬着。

在洞穴深处，海水果然涌入，他惊慌地大喊救命，好不容易逃出生天。

但等待他的，是被抽打、辱骂，被重新……逼入洞穴。

这次等待他的，是更大的意外——煤洞坍塌，他被活埋。

此刻残忍的画面，变成黑白。

第二个，海上。

有个老先生，尹学哲，是被日军俘虏的朝鲜政要。

在军舰岛，他是朝鲜人中德高望重的老大。

他为三个孩子，制定了出逃计划。

其中一个孩子，在岛上被发现，当场击毙。

而另外两个，一路提着木板，躲开守卫，穿过下水道，成功下海……

有活的希望？

呵呵，NO。

海浪中闯出一艘军船，一张渔网，就把他俩收了。

故事用这四个孩子的丧命，揭示了岛上整个人群的绝望。

这种短小精悍的叙事，让严肃的大背景与个人命运的悬念成功交媾，也让观众迅速进入情绪，无隔阂地融入这段黑暗史。

节奏超快，典型的商业片玩法，对不对？

正片，现在开始。

故事从几个互不相干的朝鲜人展开。

乐队团长李姜宇（黄正民 饰）以及他的乐队成员和女儿（金秀安 饰）。

朝鲜黑帮老大崔七星（苏志燮 饰）以及他的手下们。

还有强势的单身女人吴末年（李贞贤 饰）。

他们的共同点——目的地，军舰岛。

但他们却完全不知道自己的命运……

乐团团长在抵达军舰岛前，以为得到了一份为日本人演奏的好差事，能大赚一笔，报效新祖国。

还一直拿出朝鲜警察写的“推荐书”，给日本军官解释。

谁知，人家根本不鸟，自己看成命根子的推荐书，被直接扔到地上。

转头想捡吧，再一看——

八百份一模一样的推荐书，全都散落在地面。

日本人眼中没有特殊。

无论有背景的、有资历的还是平头百姓，你都只有一个标签……朝鲜人。

看到没，在试图鼓起观众民族情绪时，电影用的都是小角色。

这种大历史下的群像，指向形形色色为生活挣扎的普通人。

在夹缝中求生存的小丑（乐团），失去希望的弱者（女人），理智的反抗者（黑帮老大），还有麻木无知的普通人......

于是，它不像某些主旋律，人物面目相似，都有着坚定的意志，统一的信念。

他们电影里的人性，反而有扭曲，有摇摆。

首先，气氛就是扭曲颠倒的。

电影的配乐，在叙事中起了很强的引导。

还是开场，当男孩被渔网捕获，拖在船尾时，响起了欢快激昂的进行曲。

日本军官带着“收获”，在暴风雨中前行。

还有一幕，被强征的人坐船来到军舰岛。

迫不及待的日本军人登上船，殴打，抢人。

而岸上的日本人欢呼雀跃，还用力挥手，为作恶的同伙打气。

接着，士兵抓走所有女性，岸上的人，闹得更欢——因为他们知道这些女人将成为妓女。

在与世隔绝的荒岛上，新鲜的女人，简直是甘露一般的存在。

这一整段，背景音乐同样是——振奋人心的雄壮协奏曲。

这欢快的音乐与残忍的场景，形成强对比。

日本统治者霸道的BGM，潜移默化刺激了韩国观众的愤懑之心。

除了耳朵上的技巧，画面上的“障眼法”也不少。

前一秒，你看到粗鲁的士兵中走进两个校服女生，让你觉得，这可能是岛上最后一点善良。

但下一秒，你看到他们穿着校服，居然训练起了拼刺刀……

这种反差，远比直接的旁白（也是我们常爱干的），更能让观众看懂这座岛的变态之处。

看懂了斯文败类、人面兽心，在这里都是常态。

电影不断用配乐与画面的对比，表面与真实的对比，还原着军舰岛诡异的气氛。

除了气氛，人物也经过巧妙设计。

这次逃命，并不是一次同仇敌忾的揭竿而起。

还是说回那三个人，女人、黑帮老大、乐团团长。

第一个，单身女人吴末年，在来岛前曾被送去中国前线的日本慰安所。

她曾被日本人蹂躏，被朝鲜人哄骗，可你完全想不到，当她万念俱灰试图自杀时……

却被一个日本医生救了。

这种心理上的矛盾与冲突，呈现了一个扭曲的世界。

翻译来自@TSKS韩剧社，下同

再看第二个，黑帮老大崔七星，表面流氓习气，内心有情有义。

刚来军舰岛，他也只想着如何自救。

看到乐团被日本人赏识，他暗暗说了句：“看来乐团那帮小子，要最早脱身了。”

但当他看到这里的不公平，本性中的匪气又冒出来了——

日本人打朝鲜人可以，但朝鲜人打朝鲜人？他绝对看不惯！

于是他对日本管理者提出单挑，谁赢，谁做朝鲜人的老大。

他是想出头？可能是。

但极端的环境也的确刺激出了内心隐藏的爱国心，让他真的不怕牺牲（这种情况下生发的爱国情绪，才能深度感染观众吧？）。

第三个，乐团团长，自私求存的典型。

他自私，就完全是错吗？

有一个细节值得深思。

片中，他曾两次知道有希望逃离军舰岛，而两次他都问了同样的问题——

能不能让我和女儿一起走？

不能？那至少让我女儿先走吧？

没错，他很想活，但他更想女儿活。

而片中的英雄呢？心中有没有自己的小盘算，对崇高的国家目标有没有犹豫？

当然有。

最“英雄式”的角色，是宋仲基扮演的朝鲜特工。

在来岛之前，他只知道要执行国家任务，救出朝鲜政要尹学哲，扭转战局。

但随时间推延，随着和同胞的接触越来越多，他最终居然背叛了任务。

你看——

每个人物，都先给你第一印象，又不断击碎第一印象。

时刻颠覆着观众的想象——这，很商业。

拍摄上，本片也时刻注意打造气氛，紧张悬念感，丝毫不输给谍战大片：

一个镜头——

房间里，一把刀，两把枪，三伙人。

各自立场不同，各有各要保护的人，又各有各的阴谋。

你用枪架我头上，我用刀架你女儿脖子上。

你辩一句，我插一嘴，枪头又马上指向另一人。

是敌是友，迅速切换。

慌张、对峙、哄骗、愤怒……全在暗暗涌动。

这仅仅是为了调动观众情绪吗？

绝不止。

导演在紧张刺激中，偷偷告诉你——

这里没有头脑发热的揭竿而起，更没有义无反顾的坚定牺牲。

历史的必然性，其实是无悬念的。

而人物的碰撞与偶然选择，才是观众的悬念基础。

甚至在电影最后，所有朝鲜人开会讨论时，场面依然像菜市场吵架一样混乱。

你一言我一嘴，大家都忧心忡忡、犹豫不决。

最终，分成两派，各安天命。

这种分散的、私人的、摇摆的叙事，不仅还原人性，也携带了纯熟的商业思维。

用精妙的设计，展现出战争中真正的人间底色——荒谬、不合理、不坚定。

然后，无私从自私中长出，伟大从渺小中绽放。

这，恐怕才是正能量最有效的表达方式吧？

做到这些，还没完。

电影最后一幕，概括了韩式主旋律的精髓：

从地狱逃出的朝鲜人，遥望着对岸，原子弹在长崎爆炸，喷出巨大蘑菇云。

画面黑白，小女孩在哭着。

而旁边一个在军舰岛失去一条腿的老伯，低声说着：

哎呦喂，这要怎么办

那里也有不少朝鲜人吧

投放原子弹的，是同盟美国。被炸的，是敌人日本。

朝鲜人应该开心吗？

不，没有欢呼，没有笑容。

命题在此刻，被拔高了——原子弹的出现，并没有扭曲放大国仇家恨，反而，是无尽的悲凉与……

共鸣。

这一幕，其实一看就是假的。

可一颗几十年前爆炸的原子弹，却引发了现代观众的真实情绪，这，才够奇妙。

当然，这部片也有明显的缺点。

对“群像”的处理太割裂，以至于到最后，没能找到这群人最核心的共同落点。

导致结尾的反抗，更像是一场强行催泪的煽情大戏。

电影花了120分钟去构建一种摇摇欲坠的美感，却只用了10分钟就让这种美瞬间坍塌。

豆瓣7.6的成绩，不冤。

但我们应该从中学到什么？

与其批评人家造假、意淫。

不如说，这种脱胎自历史的小改动，对现实的思考与推动，其实要比《战狼》扎实许多。

如果说观众走进电影院，期待的是商业大片带来的，爽。

那当他们走出电影院，应该带走的，是一份自觉的感悟：

我为什么爱国？为什么要关心别人？

什么样的集体行为是狭隘的，什么才真正有价值？

这样的主旋律，才真“洗脑”。