2018年5月14日的“川航”事件，大家应该都有所耳闻。
在突如其来的灾难面前，刘传健机长所表现出的强大理智和精神魄力，堪称世界航空史上的一个奇迹。
相信你们都知道了，今天咖爷要说的是近期的三部“献礼片”之一——
《中国机长》
和咖爷一样，很多人正是抱着对原型人物的崇敬心情走进电影院的。
事发当天，川航3U8633发生危情，驾驶舱的右侧挡风玻璃突然碎裂脱落，舱内气温瞬间降到零下40°，同时进入了爆破式释压状态。
经历了持续的缺氧、强风、故障等种种困境，半个多小时后飞机成功备降成都双流机场。
9名机组人员与119名乘客中，只有1名女性空乘腰部受伤，1名男性机组人员皮肤擦伤，其余126人毫发无损。
而这一切，都归功于刘传健机长的临危不乱，挽狂澜于顷刻之间，使得一百多位亲历者保住了生命。
为了力图还原这惊心动魄的一幕，影片在拍摄的开始就竭尽全力做好了专业性。
电影的每一个部分，演员们都需要经过专业的培训才能上场。
比如，张涵予、欧豪和杜江学习如何驾驶模拟机，在很短时间内“掌握了别人五年要学习的东西”。
袁泉、张天爱去四川航空的客舱模拟舱接受训练，了解空乘的仪容、礼貌、举止要求，学习怎么为乘客服务。
演员们学习后的成果有多棒？
举个最简单的例子，拍摄完电影之后，“飞行三人组”都掌握了基础的飞行技术，还能够在教员的陪伴下，独立完成飞机起降。
当事人刘传健更是对张涵予赞不绝口，直截了当地表示：“当知道他来演《中国机长》很放心，因为张涵予很能给人安全感。”
电影的全程拍摄都得到了中国民航空局的大力支持与协助，而电影更是直接在成都双流机场、重庆江北机场、拉萨贡嘎机场、民航西南空管局等地进行实景拍摄。
除了实地取景，《中国机长》的剧组还专门委托西安飞机制造厂1:1完美还原了整个A319飞机，只为还原最真实的事件状态。
好故事+好演员，自然换来了不俗的票房成绩：9月28日点映票房超《我和我的祖国》《攀登者》夺冠，9月30日上映当天斩获超2亿票房。
随着口碑发酵的同时，也出现了另外一种声音。
《中国机长》真的拍的是“中国机长”吗？
大家知道，3U8633航班从发出“7700”紧急代码到备降，时间一共是34分钟。
《中国机长》时长为111分钟，多出来77分钟。
我们完全可以理解，电影嘛，肯定是要在真实故事基础上进行一些戏剧化的改编，电影正式开始之前在荧幕上也的确提醒了观众。
关键是，这多出来的时间，导演用在什么地方了？
空姐、乘客、成都区调、空军基地、消防员、医护人员、塔台……
再详细点，一脸严肃的乘务长、成都调区的负责人、藏族母子、独自飞行的单身妹妹、清纯的哑巴少女、仿佛患了狂躁症的闹事大叔、去祭奠战友的老军人、关晓彤饰演的不知有什么存在意义的飞行爱好者……
电影大多数时间都花在这些人物群像上，然而少有一个人的形象能做到足够丰满。
那机长呢？
事实上，电影里拍机长开飞机的场面不足十分之一。换句话说，这是一部“缺失”主角的电影。
值得注意的是，《中国机长》的类型是灾难片，这或许也是中国绝大多数灾难片的共同点。
1999年由张建亚执导的《紧急迫降》是中国电影史上第一部投资规模较大，首次运用电脑特效来制作灾难场景，并且自觉尝试类型化的灾难片。
进入新世纪后，我国又陆续推出《惊天动地》《超强台风》《唐山大地震》等灾难片，以及最近的《烈火英雄》《攀登者》，都引起了较大的关注和轰动。
这些灾难片的共同点特别明显：
取材于现实、伟光正的主角、宣扬集体的智慧与力量。
而与国产的灾难片形成鲜明对比的是好莱坞灾难片。
首先，特效。
这一点好莱坞尤其拿手。
《龙卷风》中把龙卷风肆虐时的巨大破坏力完美地展现在观众眼前；
《后天》中让人绝望的巨大冰川和末日场景；
《泰坦尼克号》中对于“永不沉没”的泰坦尼克号的复原......
这些场面无一不极端真实，给人以身临其境之感。
中国在技术上，近几年已经有了很大的进步。
比如《烈火英雄》里熊熊燃烧的大火、《中国机长》中的雷暴画面……完全不输。
其次，对灾难的展现。
灾难无疑是灾难片的核心，是推动灾难片剧情发展的主要动力。
好莱坞以《泰坦尼克号》为开端，在逼真的特效之上，用灾难来引出人性、人情，用灾难来叙事。
比如在《泰坦尼克号》中，一场巨大的灾难，使得杰克和露丝的爱情故事无比动人和悲壮。
也正是因为这一融合，使得影片摆脱了一味对于灾难场面的凸显，而具有了人性的力量。
再比如《萨利机长》，空难的发生，使得萨利身上那股子仿佛强迫症般的责任意识展现得淋漓尽致。
在完成乘客的疏散工作后，萨利不顾个人安危，认真检查每个座位，确保没有乘客被疏漏。他执意最后一个离开机舱，穿好制服外套，并不忘带上飞行记录册……
可见灾难片中，灾难不应仅仅是故事的背景。
在“川航”事件当中，一边是机长所在的驾驶舱，另一边的客舱内，是慌乱无措的乘客，以及努力保持镇定的空乘们。
由于机体破损和情况紧急，刘传健无法对客舱内进行广播，告知实际情况。
这样一来，只能依靠机组人员对乘客进行安抚。
虽然她们也同样害怕和慌乱，但是良好的职业素养让她们能在危机到来之际，依旧承担起自己应负的责任。
这不就是灾难面前展现人性矛盾最好的故事？
灾难片固然要表现灾难，但重要的不是对灾难本身的描摹。当灾难来临时，面对可怕的自然，人常常显得如此渺小，生命又如此脆弱。
此时，作为个体的人的真实的生命体验和对灵魂的拷问才是灾难片最具闪光的内核和审美意义之所在。
《唐山大地震》在这一点上做的很好，首次展现了国人在巨大灾难面前的无能为力以及人性的矛盾——救姐姐还是救弟弟。
最后，主旨的深化。
《中国机长》《烈火英雄》试图唤起大家对英雄人物的尊敬和赞扬。
《2012》《后天》则表现了环境的恶化，试图引起人们对自然的重视。
我们应当更深层次地观照人类永恒的忧患意识和危机意识，这样才能发挥出“灾难”题材的价值。
当然，现实远比电影要危急得多，无法做到百分之百的还原。
没有亲身经历的人，无从得知人在灾难面前的心理变化。
就连《中国机长》故事原型中的机长也在采访中说，当时只想把飞机开回去，没想别的。
因此，如何进一步挖掘灾难背后的故事，就是电影工作者需要努力的方向了。
