作为一个常年画画的人，
经常会收到来自身边好友的各种提问。
比如说：
“你这画的到底是个啥？”
“看不懂，你画的是什么？”
“这真的不是瞎涂的吗？”
每次遇到这类问题，解释起来总觉得有很长的话要说，
曾经也为了之类的问题觉得被冒犯，
我曾经对那人说：“你之所以看不懂，是因为不是给你看的。”
现在想来这话确实重了，“看不懂”确实是他当下的直观感受。
Piet Mondrian, "Composition in Color A", 1917
很多非艺术工作者和初学者都是以一副作品的“像与不像”来判断它的好坏。且先不说当代艺术的范畴已经不仅限于审美，具象艺术也不是单凭造型能力来区分高低的。艺术的好坏是无法下定论的，一千个人心里，有一千个哈姆雷特，喜欢与不喜欢，能不能跟眼前的作品产生感情上的链接，都是很私人的事情。
具象与抽象，只是两种不同的表现方式，就表现方式而言，我认为是没有高低之分的。
那么到底什么是抽象艺术呢？抽象是隐藏在物体具象下的内核元素，是具体物像下的抽象表现形式。画面中用物体的特质、形与色、连接关系、线条等等，来表现作品。
Wassily Kandinsky, "Composition VIII", 1923
抽象艺术是现代艺术的重要组成部分，说起现代艺术，我们就不得不提到一个人——塞尚。
Mont Sainte-Victoire，Paul Cézanne，1902-1904
相机发明以来，绘画中的记录、再现功能逐步被削弱，艺术家们开始关注自我表达和艺术表达的意义，在艺术创作中的表现有了更多的自我意识，自塞尚起，画面的组成不再是单纯的“再现”，而是在画面自身中创造一种新的秩序，对所要表现的事物进行“造型”，从而形成一种秩序化的画面形式构成。
他的理念直接影响了现代艺术的发展，对立体主义的诞生更是起到了引导作用。
Pablo Picasso
在毕加索的作品中，空间的限制被打破。再后来，众多的流派应运而生，逐渐脱离对实物的再造。
Piet Mondrian, "Composition with Red, Blue and Yellow", 1930
蒙德里安的抽象艺术作品，用基本的三原色和直角组成画面。
Wassily Kandinsky, "Succession", 1935
我们再来看，康定斯基笔下的抽象艺术。他认为抽象的表现是一种精神内核的存在，抽象的表达语言类似于音乐中的音符，所传达的是思想上的真实。
波洛克的抽象表现主义作品，画面成为一种对艺术家作画行动的场所和纪录，他绘画的过程是一种近乎行为的创作形式。
Jackson Pollock在创作
观念的表达，已经突破了传统媒介的限制。
从“再现”到“再造”再到“观念”，美术史的发展朝着一个更加自由，更加追求自我表达的方向开始发展，抽象的表达方式给予艺术家一种极大限度的自由，也给观赏者带来了大限度的自由。
当我们站在一副抽象作品前，除了感受作品本身带给人的感官体验之外，也应该看到作品背后的革命与开创，了解其在美术史和历史上的意义，去了解和感受这一种语言。
