幼儿园美术课的实质是美育，美术这个词很宽泛，但我们可以从词的表面看出，美在前，术在后。美指审美，也就是对美好事物的感受，而对于学前时期技法则是次要。

指南中艺术领域中多次指出:“喜欢”二字，既然喜欢是前提，为什么还要刻意的培养，我们讲艺术教育要在孩子们有兴趣的情况下。

艺术领域的一大目标:喜欢自然界与生活中美的事物，反思我们的美术课真的引导孩子们去观察了吗?

而艺术领域中的另一大目标:喜欢和欣赏多种多样的艺术形式和作品，我们的每一个教学内容都做出相应的延伸了吗?

事实上，我们轻表现、亲感受、重技能。

回想一下，作为教师的我们，是否说过:“你画的什么?怎么乱画?”是否手把手的教过孩子画花朵云彩，画面的确干净规整，但这不是孩子的画，没有灵动，没有生命，只有刻板的图形概念。

当你看到这样的画时，你不应该觉得难看，你需要理解出其中的含义。

画这幅画的孩子2岁半了，我们可以看出孩子的大臂的运动慢慢趋向规律，但控制力还没有发展到一定阶段，我们还可以发现他对色彩的敏感度很强，颜色都是暖色，搭配和谐，他最近的情绪不错。那么我们在看到孩子的画时，是否看到了这些，是否读懂了?

幼儿的认知水平和协调水平都没有还没有达到一定的水平，在美术活动中感受、表现是最终的培养目标。

孩子们内心十分丰富，十分强大。教，不一定出成效，而不教让幼儿去观察更能激发他们的艺术细胞。曾经有一些园所，在每个班抽出了一些艺术领域发展较好的孩子们组成了特长班，把孩子们集中在一起专注的培养美术。

一开始孩子们兴趣浓厚，可时间久了，反而什么也画不出了，画的树是老师教的 画的人也是老师教的，孩子们变成了复印机，那些喜欢画画的孩子们不再喜欢拿起画笔。

这样一个美好的初衷，为什么反而起了反作用?因为我们的美育培养出了问题，一定要让孩子们去体验。

你还在教这样的树吗?

这是我们教学技能中树的简笔画法，我们脑中的树已经符号化了，而我们永远不知道孩子对树的体会是怎样的，也许是用粗线条画的绿色线条，也许是细细密密的小圆圈 孩子们画的是体会，不是一丝不苟的形。

      有了情感体验孩子的表达是不一样的，当孩子画完了，你观察这幅画的时候一定是满脸疑惑，这时候你需要的是倾听是理解，孩子们的每一个小元素都有他们自己的故事。你眼里的乱涂乱画，也许孩子们并不注重最后的画是多么的“漂亮”，他只是想体会手臂来回运动的快乐，也就是绘画过程的体验。

      曾教过一个孩子，她用绚丽的颜色画了一张画，在我刚要赞美她的时候，她突然拿起一支黑色的油画棒开始使劲涂，这时我们不用制止更不能批评:“呀，你怎么把画弄脏了?”因为她在绘画中得到了宣泄，我们要做的是通过这幅画看到她最近的心情，她所缺失的情感。

      独创新是艺术的根本，观念的表达，和材料的多样性。儿童在环境的鼓励下是最自由的创作阶段 。怎么样才能做到以儿童为本，强调儿童的兴趣为主 。

      首先个性、生长、差异性就是孩子的本。要呵护孩子对绘画的兴趣。

      看下面两幅画，你们觉得哪幅更好?

你肯定会说第二幅好看。

那现在呢?

当这两幅画做成旗袍时，情况就不一样了，“好看的画”变的死板，“乱乱的画”变得很有欣赏价值。

我们要尊重孩子们的独特感受，用欣赏的眼睛去对待他们的作品，从而鼓励他们用绘画来表达自己，用绘画去发现世界。

我们多问问孩子，不应该用成人固有的视角来理解孩子们的作品。我们要向孩子学习绘画，而不是随意评判孩子的作品。

画一副好的作品很容易，技法的培训也简单，只要请专业的老师，上专业的课程，都能画出有模有样的画，但审美的培养就十分困难了，审美关系到人内在，对事物观察的走向性，为什么有人穿衣搭配很和谐，而有人则是胡乱的颜色堆砌?为什么有人的生活品味好，有人则忽略了生活之美?这都来源与内在的审美。

之所以成为诗人、小说家、是因为他们发现了人性之美，而如果没有敏锐的捕捉力，就只能惊叹于别人了。

我们不要毁掉那些闪着光芒的灵魂，美术对于孩子，是光芒，是发现世界美好的窗户，创造环境，创造机会，给他们更广阔的想象空间，才是应该做的。