早上再次和丹讨论写作和艺术创作。
源起付丽娟老师写的这篇文章。
我想着把和丹的讨论记录下来。
我和丹，如同两个行者，在生活的苟且中悟道。
看到这段文字，一下把我前几日对写作的感受精准表达了。在创作的时候，我们既是创造者也是评判者，这种分裂状态，以至于我无法全然的享受写作或者是画画。
艺术创作，无论是写作、舞蹈、音乐，当我们在意技法，迷恋技法时，出来的东西往往就失去了创作的本真。
在上周结束的幼师培训里，我和Linda合作，初衷是希望她能将音乐和舞蹈 融合进来，后来我就发现。她带领的舞蹈和音乐，其实跟孟老师做的那个是完全不一样的。她会在音乐开始前教人打拍子，12342234，然后让学员学她的动作。后来我对她说:当你让我去跟随模仿你学你的时候，我就感觉我对这个音乐失去的连接。我的注意力放在了:是否和你很像，是否做得正确，而非感受音乐本身。
我想起孟老师曾经说:是学画画的人和学音乐的人，他未必能够带艺术治疗，捆绑太多。反而要花更多的能量去松绑而非构建。
记得三年前，在孙瑞雪教教师培训中，最后半天的音乐活动，给了我很大的冲击，也是我印象最深刻的环节。自由、流动、温暖。在《送个吻》的环节里，我第一次感受到音乐疗愈是如何发生的。不需要语言，只有音乐和温暖的目光，就让内心的冰山崩塌。
linda目前的带领方式是停留在头脑层面，当她要求人人跟她一样的动作和方式时，艺术的灵魂——自由被束缚。我配合走完是在完成任务，而非体验音乐的流淌。
艺术的的本质是只在打开人类的感官体验。就是真正调动你的五感，什么眼耳鼻舌身心，用这些东西去感受去表达。我们从小的教育体系，我们的教育者都是在我们的头脑层面给我们教知识，给我们灌输，而这些头脑方面的知识越来越多，他却也弱化我们感官的这个体验。
说到这里，我忽然觉得分裂是不是就是一个必经的过程?
我们从很喜欢一个东西，然后别人来教我们如何去画这个东西，如何去表达这个东西，然后学习很多技法工具，然后慢慢的我们去做，以为这样就能够准确表达眼所看心所想。
可做着做着这发现好像不是我们想要的呀，这跟我们最开始学的初衷好像不太那么一样，然后又慢慢的去找回。
这么说起来，分裂，其实并不可怕。而是在这个历程当中，他就是一个必备的必要的一个环节，不经过分裂，就无从去体会，那种纯粹全然。就如我，不那么真切的体会，写给别人看的苦，何尝有今日写给自己看的欢愉?
聊到面，丹问我这两天写文章的感受。
我说觉得轻松了，爱写了。那种写作的冲动开始翻涌上来。一点点的事，我都想写下来。我不用急着去发朋友圈，在简书这里，默默写。
我想:何必要写一个东西给那些不懂你的人，不了解你的人，不重要的人去看吗，有那么几个能够读懂你、理解你，对你的生命来说是很重要的人的目光注意你就可以了。
丹说:你的这句话让我想到了曾经有篇文章采访宫崎骏。
有人问问宫崎骏:你是如何做到让你的作品如此受观众喜欢?你怎么抓到观众的想法和需求?
然后宫崎骏就说了一句话:我创作的时候从来不考虑我的观众。
他说他在创作的过程中，内心好像就会有一个无形的力量或者指挥棒引导他去完成整个故事。在这个过程中，他完全不会考虑，我这么写，观众会不会喜欢。
这段话真好，
你是你自己的中心，你就是世界的中心。你把你自己搞懂了，你就搞懂了世界。
