时下二维与三维的结合使得动画片无论从哪个技术方面都比以往的要出色的多。然而，很多专业人士却认为现在的动画片在艺术上远远达不到过去的那种意境和艺术性!观众也出现了对这些动画作品印象平凡，对片中角色记忆不深的现象。动画片并没有诞生出过去那么多个性鲜明的动画明星。表演着代表他们独特的表演动作，去展示着那种只属于动画的特殊魅力。这到底是怎么回事?动画的魅力究竟是什么?是什么让动画这种形式经久不衰呢?又是什么使今天动画步入瓶颈?我们必须深刻理解动画，认识动画的精髓，才能够使其发挥作用。使其之魅力光彩夺目。这便是怎样能做出优秀动画片的重要手段了。

认识动画，首先要认识其原理。

一、动画定义与原理

关于“动画”(animation)的定义，众说纷纭。很难取得共识。“动画”其实与“剧情片”、“纪录片”、“实验电影”等电影类别一样，是一种电影的“类型”。在“动画”类型当中，包括长篇剧情动画，记录式的动画(虽然数量较少)。也包括为数不多的实验性或抽象性的动画短片。这些影片统统被冠以“动画”这种类型的称谓。表示它们彼此之间存在一种共通性，也就是“动画”。“animation”这个英文字，源于“anima”一拉丁语的意思，其解释是：灵魂，“animate”则有“赋予生命”的意义。“animate”因此被用来表示：“使…活起来”的意思。所以后来的Animated Film或animation。翻译成“动画”，这只代表了原意的小部分而已。而更广义、深刻的理解是把一些原先不具生命的(不活动的)事物，经过影片的制作与放映之后，成为有生命的形象或一种精神，影响在受众的心中，是塑造鲜明形象和给人以正确、乐观的人生理念为宗旨的艺术作品，这才是动画存在的真正意义。

动画原理，说明的是动画的表现基本原则。而懂得动画原理的精髓才能树立起正确的动画理念，才能够认识到准确的动画观念和正确的学习方法。动画的基本原理是：动画是将静止的画面变为动态的艺术，实现由静止到动态的主要是靠人眼的视觉残留效应。利用人的这种视觉生理特性可制作出具有高度想象力和表现力的动画影片。

制作上的动画原理是：动画与动画设计(即原画)是不同的概念，原画设计是动画影片的基础工作。原画设计的每一镜头的角色、动作、表情，相当于影片中的演员。所不同的是设计者不是将演员的形体动作直接拍摄到胶片上，而是通过设计者的画笔来塑造各类角色的形象并赋予他们生命、性格和感情。动画片中的动画一般也称为“中间画”。这是指两张原画的中间过程而言的。动画片动作的流畅、生动关键要靠“中间画”的完善。一般先由原画设计者绘制出原画，然后动画设计者根据原画规定的动作要求以及帧数绘制中间画。原画设计者与动画设计者必须有良好的配合才能顺利完成动画片的制作。在《动画的时间掌握》_一书中，作者提到：“自然界所有的物体的重量、结构、柔韧性不同，当力加于其上时，每种物体都有符合它自己特性的反应，这种反应是位置与时间的组合，这就是动画的基础原理。”

了解其原理后，动画人为了使动作有真实感。所以就必须去研究运动规律。而这是表现动画特殊魅力的必经之路，结合着动画原理来把握这特殊的表现力，而不是靠任何仪器去表现的，是靠深刻的认识和理解去表现的。

二、动画的表现力

动画的表现力自然说的是“动画式”的动作表现力，这种动作是以现实生活为基础。提炼出幽默、戏剧性的，富有一定代表的“动画式”动作。其精髓的核心不是物体重量的夸张，而是去夸张物体重量的趋向和特性。

动作的规律具有各个动作代表相同性的特点，而不能代表每个动作在剧情中所体现人物的性格，如果要体现这种表现力，必须要掌握动作共同性的同时，更要研究动作的表现力。体会人内心中的丰富感情认识。以内心感受和亲身体验为主。如动画短片《玛依拉》(陕西科技大学设计学院动画系出品，导演：谢双双，肖小月)运用二维手绘动画，结合生动的动画造型、个性化的动作与舞蹈及独特的新疆音乐，以一段祖孙的离别场面，展示了新疆少数民族的风土人情。对有生命力的角色来说，要表现血肉之躯，除了给其移动之外，必须给他精神上的作用。他必须是由意识的活着。通过动作能体现出他在思考，做出决定，然后根据自己的意愿和肌肉的作用在活动着他的身躯。

自第一部动画片问世以来，动画都是通过片中主要角色和次要角色的动作来营造幽默气氛和阐述剧情的。动画就是动的艺术，而角色动作则是表现的重点。角色动作的实现手段更是随着新技术的发展而有了很大的不同，这使得动画设计的发展因为新技术的运用而变的更为灵活、更具表现力。

(1)应用程式的相互关联应用

实际上，现在的动画大多数在制作过程中都包含了各种各样的技术阶段，比如一些国外大制作的动画影片中，在制作的不同阶段采用不同的技术(实施效果的软件、应用程式)，甚至一部影片下来要用多达10种以上的应用程式。这样做的目的是为了呈现完美的最终效果、增强整个动画的艺术表现力以及提升视觉享受，发挥不同应用程式的不同优势。

动画的制作流程一样也开始有这样的趋势。很多运用在三维中的技术也渐渐地应用到了二维的高端软件中，以用来实现二维中完美的空间效果，方便地用计算机运算出中间张。还有的干脆就用三维动画来实现二维效果。就像《埃及王子》中摩西用神杖将红海一分为二的宏大场面。就是用三维模型与二维的海面图形结合。将三维细腻的运动和二维华丽的贴图完美结合到一起。还有在《花木兰》中，匈奴的千军万马冲下雪山的镜头则应用了更为复杂的技术，不仅将对象作为三维模型处理，还通过计算机的运算使角色对象进行随机生成，这样有效地避免了产生过于类似的感觉。而且很多二维动画影片开始流行用三维模型通过先进的技术变成可以自由的从不同角度进行观察的二维形象。解决了二维动画中角色的转面动作不容易处理的难题。

(2)电影技术移植于动画创作

动画的发展已经成为一门独立的影视艺术，现在动画的镜头运用。越来越趋向用电影化的分镜来表现。进行动画的制作生产，进一步对电影技术作相对的了解和吸收，这对提升动画影片的水平以及效果是有必要的。

在动画的场景设计中，一部作品的构成是由一个一个的镜头连接而成的，其剧情  的发展过程中长常包含数个或更多的段落，这些段落也常常在一个特定的地方展开。之后再依据合理的镜头运用，一个镜次、一个镜次地组合而成。动画电影除了是艺术的、是文化的外，同时它也是工业的，商业的，更加是技术所造就的。我们以手和脑成为一个演员。使用镜头看世界。让自己成了镜头的一部分，从观看者成为一个被观看者，使自身构成了观看世界的另一个角度，在画面中说明自己的内心，本身也具有非常丰富的意义。在面向新的时代观念、新的技术的转型和挑战时真正要随时保持活力和反应，自是不易。惟有浸润在动画艺术的大海里，用技术去自由漂流、尽情放纵艺术的思维。寻找黑夜中那稍纵即逝的流星，只为了心中一动。

我们利用人类视觉上的暂留现象，将那一瞬间的印象记忆。一格一格地交融在一起，为了这个美丽的缺陷，不停地追求改进，创造了动画设计。最后真的满足了人类对光影和动作的痴迷。我们使用技术创造了光影和动作。真正填补的却是心灵的渴望和满足。获得首届中国文化遗产动漫作品大赛“校园动漫实践奖”的动画艺术短片《甲骨文?车祸》(陕西科技大学设计学院动画系出品，导演：白粒沙，关颖)以一块殷墟甲骨文骨板为素材，通过甲骨文字的动画化变形，运用灵活丰富的现代影视动画语言。生动展现了甲骨文字所记录的武丁王打猎遭遇车祸的故事，艺术风格令人耳目一新。片尾以动画的方式解读甲骨象形文字堪称神来一笔。给人极大的艺术享受。

时至今日，因电脑网络的普及，以新技术为代表并传播信息的方法已是普遍的生活方式。以往动画片常给人一种只为儿童服务的印象，现在已经大不相同了。因为新技术的影响。它的内容已经涵概了各个层面：生产的模式也自成一体，制作方式更趋近电影，更具有艺术的表现力――运用了各种新技术所带给我们的特效、影像处理、分镜结构和音乐素材等，特别是分镜剪辑的电影化，更使动画设计的电影感、艺术效果十足。动画这种综合绘画、科技、人文、艺术、音乐、创意和工业生产的媒体。无疑是现代除了电影、舞台、出版品以外的重要视觉艺术。有了新的技术，我们的动画设计更加的扩展了自己的领域、舞台，新技术使动画设计更具魅力。

《龙猫》的成功使宫崎骏再次受到世界动画界的关注，此影片的成功也为他奠定了世界动画大师的地位，在谈到“龙猫”此形象时，宫崎骏说：“影片的主角‘龙猫’所有出镜的时间加在一起还不到影片篇幅的30％，并且没有一句台词，却给观众留下极其深刻的印象。我认为最主要的原因之一就是在于导演娴熟的视听语言和‘演员’准确生动的表演，来体现出动画的丰富的表现力。”这句话不难反映出动画表现力对影片的重要作用，从而也反映出动画中的“表演”艺术对表现力的影响。

三、动画中的“表演”艺术

表演。所说的是：戏剧、舞蹈、杂技等演出，把情节或技艺表示出来，做示范性的动作。因为动画片是电影形式的一种，在对“表演”这个问题上也不能忽视其作用。真人电影中的表演是把现实生活中的经典举动反映到荧屏上来。而动画的“表演”是通过动画人对现实生活中经典举动的提炼，加以符合动画特性的加工，展现在荧屏上来。都是要对生活中的举动有所体会，才能够创作出来符合不同风格的表现力来。

宫崎骏在电视系列片《日本电影追根溯源之七：日本电影近况》中关于动画师需要进行表演培训时这样说：“表演对于动画创作是至关重要的。经验丰富的动画师会要求参与动作采样的真人演员尽可能地以简单、夸张的形体语言表达导演意图。这种话剧式的表演很适合于动画片甚至真人电影。这就是Disney动画脚色看上去更像音乐剧明星的原因。美国有他们独自的表演风格，所以受众对此表演是非常认同的。如果要做好动画。必须认识表演，必须要创作出具有自己独特风格的表演手段。”

现如今有很多部用动作捕捉器做出来的动画。但是此类动画无论从风格、表现力、表演能力、还是塑造动画人物，都似乎缺乏一些精神、灵魂的东西。从而使观众很难对片中那些人物有深刻的印象。Ralph Bakshi的《指环王=》(The Lord of Rings)之所以不成功就在于角色表演毫无个性。Disney公司的《灰姑娘》(Cinderella)又是一个反面教材，女主角逼真的动作使她看上去就是一个再普通不过的美国小女孩，大大削弱了原著中神奇浪漫的味道。而《白雪公主》中的表演就要生动得多。可见过分追求真实感只会破坏动画片的特性，过分的去追求真实感。其实是表现动画魅力的最大误区。

动画片与真人片是不同的片种。二者基本前提是共同的，而样式与艺术性质不同。动画片兼有美术和电影两种艺术特点，而又别于它们的各自特点而独立存在。

动画片除了表现真人片能表现得种种之外，还能表现真人片所无法表现得一切情境，特别是一些夸张的、幻想的、虚构的题材。如动画艺术短片《兔子惹的祸》(陕西科技大学设计学院动画系出品，导演：王雪海)中鲜活而夸张的兔子、猎狗、猎人形象，给人留下深刻的印象。如果一个动画师非要费尽心思模仿真人动作的话。那就干脆去做真人电影好了，要认识到动画这门独特艺术门类的长处，要吸取所有现成的表演艺术形式可以直接借鉴到动画片的制作中。因此我只能凭借自己的激情、灵感，借助以往看过的漫画、电影来揣摩动画片的表演问题。一般动画片往往只符号化地处理角色的表演，这种表演手段甚至破坏了角色情绪的连贯性而一味使用脸部大特写来抒情达意。但是那些充满激情与活力的表演确实要比符号化的表演更具震撼力。动画艺术短片《慈禧看洋戏》(陕西科技大学设计学院动画系出品，导演：常海威)中的小太监角色人物设定虽然没有五官，但是仅仅依靠丰富的肢体语言就把人物的性格与内心成功地展示了出来。宫崎骏说：“宁愿看那些饱含激情(但技术欠佳J的动画片也不愿意看那些动作流畅到‘天衣无缝’的动作捕捉器的动画作品。”

动画要发展必须顺着它那条独特的艺术性的道路去探索，如果刻意模仿和靠近某种别的艺术性的东西，对动画来说，还是动画么?所以动画人都要用心去感受生活，把各种精髓融入动画中，动画才能发展，才能发光。才能永久辉煌。

四、当代动画的多元化

在当代，动画再次大力发展，动画除了保持传统，还出现了许多的实验性的动画形式，似乎这种小制作成为了一种流行，让动画能走进千家万户，让许多非专业人士走入动画圈内，参与到动画制作当中。人们开始用各种的表现手法去制作自己心目中的动画片。但毕竟是小制作，无论是技术还是规模还是相当不成熟的，可以说实验性的动画是人们迫切好的动画出现的真实表现。

传统动画从剧作、构思等各方面却依然还继承着已经成熟的传统风格，而无法突破以前的高峰，动画人为了突破前人辉煌而做出了非常多的工作，但是在时代潮流的今天。动画发展不如意的原因，问题的关键就是没有符合当代特性的动画，而没有把时代的精髓融入动画，并把这种精髓变成符合动画的这种特性。

三维动画发展非常迅速，许多商家也看好这种形式的巨大商机，无论从动画片还是影视广告。都发挥三维动画这独特的艺术形式。把动画的特性和高科技的特性结合的非常淋漓尽致，在经济社会的今天，得到认可，无论从制作周期、质量、成本上都符合当代任何的条件。但是，这里我们要人清楚的是，商业经济艺术品和纯艺术是不一样的，人类社会如果缺少了真正的艺术品，那么我们社会的文明和悠久的文化将如何让我们的后代享用呢?认识艺术真谛，发展推广真艺术，在现如今显得是十分迫切的。

总之，动画是体现人们智慧结晶的重要表现手法，从古至今，人们都想把自己独特的见解和认识表现出来，好的动画艺术作品无论从哪个方面都带给人们独特的感觉，让人们能够从中发现个人独特的魅力和想法，体现出个性与美感和谐的艺术。所以一味的模仿和借鉴而不去提炼创造，是绝对没有出路的。动画人要真正去认识和研究动画艺术的真谛、动画的基本、动画这种艺术门类特殊的性质，才能发挥动画的作用，才能表现出其动画之魅力来。

注：本文摘抄