爱好使然，自己最开心的事，其实就是能和一群喜欢音乐、喜欢听歌、喜欢唱片收藏的人交流聊天，喜欢无障碍、无门槛去与人沟通。然而，这种沟通往往很难得。
首先，自己有自己的音乐取向，并不刻意去评判有关音乐的高低贵贱，不管是诅咒还是左小祖咒，传奇还是凤凰传奇，長渕剛还是杨臣刚，长笛还是马頔。收藏了很多年的磁带、CD、唱片，到现在最大的收获只有一点：跟随自己的内心，不为外界的声音所蛊惑。
儿时也听歌，并且因为哥哥的一个同学有船员亲戚，经常能带回来些台湾的龙虎榜合集（那时台湾的金曲龙虎榜也还没像90年代后那样正规，并有总榜，那时入榜只是代表很流行），自幼就结实过同龄人很少有人听过的台湾流行音乐。但那时实在太小，并不能建立起明确的音乐好恶。对那时听的歌倒也很怀念，一直想有机会专门写个东西，帮自己记住那个时代和那些音乐。
年轻时资讯并不发达，文化也很闭塞，那时候听音乐就像是盲人摸象，或是以孔窥豹，世界那么大我却看不到。所以一旦有个指引就像是看到了灯塔，一往无前地驶过去。高晓松说八十年代是个大师辈出的年代，海面上全是灯塔！不过那是他所经历的80年代，并不是我的，我的80年代眼前蒙着一块红布，你问我看见了什么，我说去你妈逼。
后来有了《音像世界》，是当年的一颗稻草，在那个没有互联网，资讯匮乏的年代，我的每个月都是在等待着新一期《音像世界》到来的期盼中度过的，每一期地每一个字甚至是刊尾的纠错信息我都一字不落地读过多遍。多年后有一次在星巴克一边等人一边装B，看着刚买来的书——《不许联想》，正巧看到三表老师写到关于他与《音像世界》的那段经历，我竟然没能忍住泪水，在众目睽睽之下！那份感动是旁人无法理解的。
那时，音乐大多不是听到的，是在杂志中一字一句的读到的。
再后来蒙在眼前的那块红布渐渐斑驳得就像轻纱，用力看就可以看到外面。那也就是很多人提到过的有关“打口带”的那段时光，终于我们可以把文字上的音乐变成耳边的歌声了！甚至可以听到太多没在杂志上看过叫不上名字听不懂歌词的音乐了。那个年代，真正意义上的中国流行音乐刚刚萌芽。中国人的幸事其实是在中国流行音乐萌芽的阶段，也正好与中国摇滚的崛起阶段同步，太多的声音带给过我们太多的惊喜。
哦！那个时候三表老师出了大部头的《欧美流行音乐指南》，“指南”啊！这个如今不常见的、也不太敢用的标题，在那时名副其实也弥足珍贵，不知指了多少迷途青年的南啊！
再后来，眼前的那块红布彻底的揭去了，我们可以听到任何我们想听到的音乐了，特别是互联网的发展，让过去很多不可能变成了可能，即便是某某总局下了个名单，规定了多少首歌曲不能传播，只要想去找，我们也还是能听到的。我收藏唱片，有一些很难买到的国外唱片，过去只能列入愿望清单，现在也能够海淘了。可如今我们听什么？
20年前，我还做着司机工作，新买到《摇滚中国乐势力》的Live，兴冲冲的带到车上去听，两个同辈工友挤到我车上说是我爱买磁带，他们特来听听我在听什么？当听到何勇说：三弦演奏何玉生，我的父亲。他俩崩溃了，自己动手按出了我的磁带扔在一边，然后从口袋里拿出他们带来的磁带插到卡座，一气呵成。叶启田《爱拼才会赢》，我也只好笑笑，和他们一起听着唱着，其实这歌我也会。那一次我深切的体会到，音乐是万能的，但不是万用的，你感动得痛哭涕零的时候，别人也许会觉得是耸耳煎熬。幸好，那时候我们还没听到左小祖咒，不然这俩哥哥肯定会疯的！
1994年清明节Kurt cobain饮弹自尽，之前Nirvana的《MTV Unplugged in New York（纽约不插电）》成为了乐队的绝唱。在那时一盘品相较好的《纽约不插电》美版打口带要卖到1、2百元，如果大家对照当年二线城市的收入水平，就会知道这个价格的逼格。我还好，在库邦（那时我们都是这样称呼Kurt cobain的）死之前，以20元的价格入手了这张打口带。这盘磁带在我的随身听里住过很久。库邦死后，我把《纽约不插电》推荐给身边的小弟，他听了1整天，然后去买了盗版CD，并且从此爱上了摇滚乐。我其实也有盗版CD，但那时还是更喜欢听那盘打口带。当时这个小弟在家里是用BOSE的悠闲在听的，我猜想，那部音响放出来的感觉一定很好。而同时我是推荐给他两张专辑的，另一张是我当时用75元买到的雨果碟，刘星的《一意孤行》。然而，他在对我表示爱上Nirvana的同时也对刘星的中阮天碟做出了中肯的评价——神马玩意！那一次我深切的体会到，结实音乐是靠缘分的，有缘相识会相伴终生，无缘的就别再耳边出现！
曾经家门口涌现过很多有驻唱歌手的酒吧和迪吧，身边有几个大哥常爱泡吧，他们的主题是喝酒和小姐，有时他们会拉着我去，因为有我在他们在那些歌手面前不会显得太尴尬，而我也愿意和那些歌手、乐手聊聊天，他们的职业无论收入如何，都令我敬佩。以至于我看到在一位大哥给了小费之后，女歌手在结束演唱时要到我们这桌来敬酒，那位大哥很自然的在女歌手的裙子下面摸了她的大腿，歌手表情坦然，依然和我们谈笑风生。那一刻我看到她的男友正抱着吉他在台上唱歌，目光望向我们，但我知道在面光灯的照射下，他根本看不到他的姑娘。我和这个男歌手还算熟，虽然叫不上名字。第一次看他上台时现场人并不少，但并不吵，我还比较傻。他抱着吉他弹了个前奏，在将进歌声的时候，我冲动莫名，就用两手在口前护成喇叭，大声的先唱出来：这个冬天雪还不下……竟然把他唱愣住了，因为他也没想到那种花天酒地的现场竟然还有人在听歌。他没唱出第一句，而是朝着我的方向笑了一下，接着唱下去：站在路上眼睛不眨……他结束演唱时，竟然跑到我的桌前敬了酒，我两每人喝干了一瓶科罗娜，他跟我说了很多关于弹琴唱歌的事，在现场的音乐声中我并没听得太清楚。只是深切的体会到，音乐是可以拉近陌生人的距离的！
最近10年，国内乐坛取得了长足的进步，我们捧红了选秀节目，认识了无数新面孔，遗忘了老面孔，成就了许多口水歌，做死了唱片工业。我呢，随着收入有所提高，买疯了碟。但是依旧体会着中意却不能拥有的拮据，一方面是人的欲望是永远填不平的，“无欲则刚”其实只是葡萄架下的狐狸用以自嘲的话；另一方面，毕竟我们没有王思聪那样的朋友，也没有一般的土豪朋友。人分两种，有很多不同的分法，这年头把自己归类到挣钱不易的那种人里，注定要熟悉好Loser该会的台词，随时等待着脱口而出。若要片刻欢愉，我则更爱唱片收藏这件事。
听什么、藏什么？依旧是个命题，也许是个伪命题，毕竟财力物力精力都是有限的，而唱片收藏是无限的。
于是越发觉得现在的资讯不是太少而是太多了，有些文字，读到了能解干渴、欲罢不能，但更多的文字一打开就透着一股铜臭味道。这也是我喜欢简书的原因之一，这里的文字功利的不多，大多真实，这年头真实太可贵了！我是歌手里出现过很多我曾经热衷过的大腕，看着他们为了取悦视听而卖力气，有时会心生凄凉，文无第一、武无第二，在一定水准上的音乐可比性也并不多，毕竟成名的人不用去参加“中国好高音”。无论怎么说听唱歌也都是一种好享受，不过，真实受不了那些作态的大众评审，还有点评的老师，无论唱成什么样，他们都还有无数的赞美脱口而出。特别是江河老师，他能在乐理上把每一首歌都提升3重逼格；还有一个女人，每一首歌曲之后，都像是看见了高山流水、清泉石上，满眼的幸福说着一堆有的没的舔脚心的废话。这一对老师真是珠联逼合了！忽然想起崔永元的话，赚钱有很多种方式，为什么不找一种体面的呢？
同理，如今的各大媒体、所谓乐评人也是不计其数，都想教化人的思想，左右人的钱包。可能自古至今有关评价这件事，客观并不存在。
李宗盛给马世芳的新书提了个跋，读了才知道大哥其实是从来不看乐评的。音乐这件事跟随内心就好，品味这件事听的多了不能断定会提升，但自然也会与众不同。
往后的音乐，我们期待大红大紫、叫好又叫座的所谓巨星，但我们也知道曾经的天王巨星时代早已不复存在，巨星只是一个综艺节目中会出现的恭维词而已，就像是芒果台无论请哪个组合或者乐队作为嘉宾都统一口径的叫做“天团”一样！如今再没有什么意识形态可以网罗住万千青年，一枝独秀终须尽，姹紫嫣红扑面来。
往后的音乐，也不会再有什么小众音乐、严肃音乐……因为对于多元化的包容将向全社会蔓延，你觉得二手玫瑰是摇滚、是二人转、甚至是个笑话，我却觉得是严肃音乐。谁也别太纠结在音乐的归属上如何画线，每个人只要在心里划条喜欢与不喜欢的线就好！
如果遇到了真的感动了你的音乐就记下来，别忘记，感动都是难得的！
如果有上一代你心底的巨星，请继续膜拜，只要他们坚持搞音乐，即使新作不尽人意也要去支持，我们希望他们成为所有音乐人坚持一生音乐的榜样。如果膜拜的巨星俞老弥坚，那也是幸事，就像大哥，十年磨琴，只一首《山丘》便重塑巅峰。
如果你所喜欢的并不为人知的歌手一下子红了，也请接受，别去拧巴着喷其背叛初衷。南山南的董小姐在人民广场吃着炸鸡不也挺好，当你听到有人在你旁边哼着南山南、北海北，你与他聊他却并不知道马頔，这也是好事，不是吗？
就敲到这，不然无止境的说下去也难终结，通篇想说的只有一个观点，爱音乐这件事跟随内心就好，也没得什么阳春白雪、下里巴人。倘若遇到三两能够聊到一起的好友，定是幸事！
最后，为自己这份呆傻的取向起一个名字，作为这篇信马由缰的文字的标题：在伪文青与装13之间的路上边走边唱！
* 听过James Blunt的《1973》吗？那是我出生的年代，所以在这个年轻人的简书里，我叙述的内容未免老气，见谅。
* 因为不加考据，或者记忆混乱，有些时序可能有误。
* 因为等待，有些心焦，于是打开简书敲字，打发时间。由此见“简书”其实也是个伴啊！因为没有目的的瞎敲，遂找不到主题也找不到立场，最后能总结个观点还算不错。
