彼希声之凤皇，亦见讥于楚狂；彼不世之麒麟，亦见伤于鲁人。凤岂以讥而不灵，麟岂以伤而不仁？故割而可卷，孰为神兵；焚而可变，孰为英琼。宁鸣而死，不默而生

——范仲淹在答友人梅尧臣的《灵乌赋》

上一篇提到了范仲淹正统主流的一面，为家国、为人民“宁鸣而死，不默而生”的坚持，影响了一代又一代的读书人。但我们今天要关上政治风雨的那扇大门，静静的倾听一个曾血立沙场、诤辨朝堂的真男人，听他寂静深夜里的所思、所想、所惦念不忘和酒后真言。

一直不知道如何写范文正公倚红偎翠的一面，拖稿两周也是逃也逃不过去。我们之前说过宋代文人的日常生活非常娱乐化。宋初开始时的军事紧张、道德紧束的氛围到范仲淹、晏殊、欧阳修等人的这个时代，已经大大舒缓。他们下班后虽然没有最新的《我不是潘金莲》等影视作品消遣，但人家有现场的歌舞剧啊，不需要隔着屏幕、荧幕，甚至偶尔还可以与其共度良宵。关键是不会“东窗事发”，被万千人唾骂为“渣男”。

即使是官场上正襟危坐的文正公，下班后也会有一些不可避免的应酬，所以出入歌楼妓馆也是他生活的一部分。有文献记载，他在鄱阳之时，“喜乐籍”待到他回京之后，还专门寄去“绵胭脂”（胭脂的一种），并有诗句云：“江南有美人，别后长相忆。何以慰相思，赠汝好颜色。”范公也算是一枚暖男了，女子都喜照镜理红妆，胭脂水粉这种天天使用的东西，若是由心上人送来，定是代表天天思念，使用之人也定会睹物思人。男士们可以借鉴一下！

所以说，范公对爱情、对异地恋是有深刻体会的。那我们来看一首绮丽哀怨的词：

苏幕遮·怀旧

碧云天，黄叶地。秋色连波，波上寒烟翠。山映斜阳天接水。芳草无情，更在斜阳外。

黯乡魂，追旅思。夜夜除非，好梦留人醉。明月楼高休独倚。酒入愁肠，化作相思泪。

这首的首尾句都很有名，首句被元代的王实甫化用在《西厢记》《长亭送别》一折中：“碧云天，黄花地，西风紧，北雁南飞。哓来谁染霜林醉？总是离人泪。”末尾句让我想到的是小时候的黑鸭子的一首歌，“就让这擦干又流出的泪水，化作满天相思的雨。”又有《西厢记》中“暖溶溶玉醅，白泠泠似水，多半是相思泪。”这些多少受到范仲淹这首词的启发和影响。

此首词，题曰怀旧，又收之以相思。也属于宋词中追往事伤流景的范畴。整体风格上是脱离了花间词的香软之风，但后世解读该词时，亦是难以脱离“道学家”的面孔，非要赋予范仲淹词以忧国忧民或去国离乡之情。这也是我难以下笔的原因，我读到“碧云天，黄叶地”想到的晴空碧云、银杏飘落的深秋；读到“秋色连波，波上寒烟翠”想到的是李璟的那句“菡萏香销翠叶残，西风愁起绿波间。”后面是什么？是“还与韶光共憔悴，不堪看。”是时光在流失，什么样的时光？可能是美好的爱情，可能是事业的巅峰时刻。优秀的词作，多会用一下语言的文化符号，不会说的特别露骨，要根据读者的阅读能力再次创作。

“芳草无情，更在斜阳外。”这句化自于古诗《饮马长城窟行》：“青青河畔草，绵绵思远道。远道不可思，夙昔梦见之。”连同后面的“好梦留人醉”也是沿着这首诗的脉络而行。白居易的离离原上草，是野火烧不尽，春风吹又生。李后主的草是“离恨恰如春草，更行更远还生”，所以说，词人心中随秋风而起的“愁”是无法消解的，除非——

除非在梦里。可是低头是芳草无情，抬头是明月高楼。月缺月圆也是一轮回，而词人所忧愁的时光是无再少，拟或是爱人终难相见。所以只能借酒消愁，愁更愁。“化作相思泪”，泪字一出，便有一娇滴滴的倩影迎风立于阁楼之上。

或许前人的角度太高，小末如今的鉴赏能力实在有限，读不出其中的“忧国忧民”之感和“去国离乡”之情。对比一下欧阳修的一首《踏莎行》：

候馆梅残，溪桥柳细。草薰风暖摇征辔。离愁渐远渐无穷，迢迢不断如春水。

寸寸柔肠，盈盈粉泪。楼高莫近危阑倚。平芜尽处是春山，行人更在春山外。

柔肠、粉泪、楼高、春山，句句和范仲淹这首《苏幕遮》相似，只是其“候馆梅残，溪桥柳细。”比之“碧云天，黄叶地”少了几分壮阔，多了几分清新。但整体还是在讲游子思妇的离愁别恨。再说，词在宋朝的地位只能算是饭后的小食甜点，不必要像正餐一样中规中矩讲究营养丰富。所以，读范仲淹祠，不必非得把范仲淹诗文中那种正气凛然、德高望重的形象套进来。人真的有很多面，你只是看到了你想看到的一面。

再来一首秋夜怀人的词，篇幅有限，就不解读了，不过你可以在留言板谈谈你对这首词的体会。

御街行·秋日怀旧

纷纷坠叶飘香砌。夜寂静，寒声碎。真珠帘卷玉楼空，天淡银河垂地。年年今夜，月华如练，长是人千里。

愁肠已断无由醉，酒未到，先成泪。残灯明灭枕头欹，谙尽孤眠滋味。都来此事，眉间心上，无计相回避。