《海王》炸了。
票房口碑双炸。
票房，北美还没上映，内地首周末累计已超六亿，预计最终票房15亿+（数据来源：猫眼票房）。
口碑也高得吓人。
豆瓣8.2，稳坐DC电影宇宙C位，把排名第二的《神奇女侠》（7.0）甩出一大截。
《海王》真的是DC翻身仗？
就电影而言，算不上——比起之前诺兰三部曲、扎导的《守望者》《钢铁之躯》，《海王》的剧本不够密实，人物不够丰满，主题也流于陈腐。
但Sir仍愿意为《海王》叫好的原因是——
温子仁。
不得不承认，借《海王》一役，温子仁，这个出身于马来西亚的华裔导演，正式拿到了好莱坞一线导演的船票。
他强烈而独特的作者风格。他花小钱办大事的工业思维。乃至他对类型叙事的钻营和更新。
都值得同行，尤其是中国电影好好学习。
1
都知道温子仁是拍小成本恐怖片起家。
在恐怖片界，曾有这么一句名言广为流传。
温哥一出手，就知有没有。
（好吧是Sir瞎掰的）
就像《招魂2》IMDb页面一个网友评价——《招魂2》恐怖吗？当然！只要是温子仁执导，再老套的片子都能吓死个人。
而在《速激7》和《海王》之后，这句“名言”也可以改成：不光恐怖片，只要是温子仁执导，也能绝处逢生。
《速激7》前，该系列正苦于如何从B级片阵营突围至超A级制作，温子仁接手，成了，系列单片成绩首次突破10亿美元（全球票房15亿）。
《海王》前，DC宇宙的尝试屡屡扑街，从苦大仇深的《正义联盟》到强扭成漫威喜剧而四不像的《自杀小队》，温子仁接手，又成了。
凭什么？
因为温子仁从不是一个听话的导演。
他的电影，总带有反叛性。
以他闻名的恐怖片为例，就罕见性地中西结合。既改变了好莱坞恐怖片捣血浆和卖恶心的传统套路，又不像亚洲恐怖片，用狰狞鬼脸一惊一乍。
《招魂》，直到第43分钟，鬼才第一次露脸——
亮相时间，两秒。
节制即高级。
温哥显然比谁都懂。
温子仁的高潮，总来得比别人晚一些。
高潮前，各种欲擒故纵的铺垫，细节像蛇，慢慢缠住你的脖子，足够的时间积压出足够的势能。
最终，在你因为长时间紧绷而不得不松懈时——
蹦！
鬼如雷劈。
让我们再来重温《招魂》那场“上天”的捉迷藏游戏。
游戏开始前，我们先看见一只鸟莫名其妙死在窗下。
接着，通过母亲视角，看见房里的小女儿，跟空气对话。
诡异，悬疑。
游戏正式开始。
蒙上双眼的母亲要在一栋别墅中，找到躲起来的小女儿。近乎直觉的，她走进其中一间房。
一进去后，身后的衣柜门突然打开——
从衣服堆伸出两只手。
啪啪。
拍掌。
我们都知道，女儿其实在另一间房。
拍手的不是她。
只有母亲一无所知。
她一步步向危险走去。
按照大部分恐怖片尿性——
当母亲走到衣柜前，一定要有鬼扑过来。
温哥偏偏不——
以为自己赢了的母亲拆开红布。
但衣柜里，空空如也。
母亲的疑惑是，女儿呢？刚刚明明听到鼓掌声。
而观众想不通的是，鬼，去哪了。
这时，我们跟母亲一样被吓到，但点到为止。我们跟她一样，在心里种下疑惑——
刚刚是谁鼓掌？
不久后。
（轮到）母亲被困地下室。
这时，漆黑中，前方（又）突然传来一把声音——嘿，要玩拍手捉迷藏吗？
没等母亲回答。
她的身后慢慢长出两只手——
……
……
……
啪啪。
你看。
连鬼脸都不用露，仅仅靠一双手，两下掌声，温子仁就成功把一款童年经典游戏，扭曲成大人的梦魇。
说白了，它不是那些劣质恐怖片常干的，使劲摇着观众胳膊，大声追问“你怕不怕！你怕不怕！”
它是潜伏在你身边。
你知道有危险，但绝不知道它什么时候出现。
你以为虚惊一场。
啪啪。
这才叫危险。
2
发现没，看温子仁的电影，你很少走神。
——再不喜欢他的观众也会在某一瞬间，堕入他营造的代入感。
温子仁喜欢把观众一点点带进电影。
接手《速激7》，他就寻思着怎么从傻大憨粗中寻求突破。
在他看来，大多数动作片刺激归刺激，很多时候观众是置身事外，是抱着吃瓜的心情看主人公打打杀杀。
但。
“恐怖片不是这么玩儿的。”
他要让观众在看的时候忍不住去想：我如果身处这样的情况，我该怎么办。
这个“进入”的过程，就是温子仁的本事。
在他的理念，镜头，不仅是展示内容的工具，也是观众的眼睛。
就像《招魂》时时刻刻的跟拍镜头，让我们以第一人称视角，和“冒险中的人”一起去探索门后究竟藏着什么。
《速激7》，你肯定记得保罗·沃克挂悬崖大巴上的经典场景。
当时，保罗·沃克身处的大巴冲向悬崖，千钧一发之际，大巴终于刹停。
但其实，一半车身已悬空。
摇摇欲坠，摇摇欲坠……
温子仁在这时采用大量类似GoPro摄影机的运动视角。
我们，即保罗·沃克。
跟着他的目光观察、行动、脱险。
开门：
躲开车里迎头砸下的尸体：
一脚踩空，被脚下的深渊吓尿：
摄影机寸步不移跟随角色行动，死神的镰刀一次次划向喉咙，最近的一次，可能只有0.01公分。
可以说，当时当景，所有观众的屁股，就是悬在座位边缘。
温子仁的金句镜头，总是能炫技而无从躲避地插入你的恐惧深处。
哐，哐~，哐~~。
余音袅袅。
这才配叫大片。
3
今天，观众已被诸多恐怖片养刁胃口，他们对任何形式的恐惧都受过教育，出于这个原因，导演必须在每个回合都让观众惊讶，从头到尾都能引起他们的注意。
“如果他们期待有什么事情发生，你可以做些什么来破坏这种期望？”
今天，观众也被诸多大片狂轰滥炸，他们对任何形式的大场面都习以为常，出于这个原因，导演即使不能每个回合都让观众惊讶，但，每部片里也必须要有会让观众“在第二天早上起床后还在讨论”的黄金点。
这是温子仁接受 Indiewire 采访说过的话。
坦白讲，能有这个意识的导演，太多太多。
问题是，能忠实践行这种意识的，太少太少。
我们说温子仁是商业片难得的“作者导演”，并不是说作品主题的延续性（虽然Sir觉得“家庭”应该是他一大创作母题），更在于他技术的实验性和执行力，总能为一个陈腐的题材注入新鲜的火气。
温子仁，绝对是技术的信徒。
他标志性的技术就包括“旋风摄影”（whirlwind cinematography）——
直接作用生理，制造措手不及的晕眩感，让你跟角色一起“疼”。
《电锯惊魂》。
《招魂》。
《速激7》。
《海王》也一样。
还有他酷爱的红＋绿。
红色代表危险，绿色象征和平，这是两种极致冲突的颜色。Sir以前说过，稍不留神就是，乡村爱情故事。
但温哥，偏偏化腐朽为神奇。
这一幕——
台上绿色的黑板，对应台下猩红的椅子。
血腥的花朵遍布生活的每一个角落，稍不留神，希望即绝望。
当然，《海王》也一样。
雨夜，恰当好处的灯光从顶部倾泻，媚拉一身墨绿色紧身衣+红色头发，危险又神秘。
“你会有种她真的来自异世界的感觉。”
说到这，不得不提整部电影那个堪称神来之笔的段落。
海王与媚拉大战海沟族。
原谅Sir在这借用网友留言：
密密麻麻数量庞大的海沟族纠缠着船只上的亚瑟和媚拉，俩人只能通过一个火焰信号跳海避开这群阴森可怖的怪物，之后的1分钟追逐战画面诡异美到极致，慢镜头惊艳到令人合不上嘴巴，头皮发麻并掉落一身鸡皮疙瘩。
温子仁再次做到了。
据说，电影开拍前，华纳曾给温子仁两个选择，“海王”和另一位超级英雄。
他毫不犹豫选了“海王”。
这是一个美丽神奇的世界，但同时也是一个可怕的世界。你不知道海洋里有什么。我想捕捉海洋的神奇，更想探索我们对海洋的恐惧。
温子仁再次做到了。
而当温子仁一次次做到，我们或许得寻思，为什么是他，为什么又是他。
《海王》演员之一格拉汉姆·麦克泰维什（亚特兰王扮演者）的一句话或许可以尝试回答。
他会花很多时间在真正微小的细节上，道具、环境、运动的速度，电影的节奏……令人难以置信。
换句话讲，温子仁拍片，再大，他也会看到小，专注小，雕琢小。
大不是凭空而起，是所有微小细节的合力。
大也不是天马行空，是看不见的现实的高度概括。
Sir有必要再重复一遍，《海王》不是多了不起的电影（其最终评分恐怕会跌到8分），但Sir仍愿意为它叫好的原因就是——
温子仁。
更准确地说，温子仁对技术的敬畏和尊重。
长久以来，我们的电影对“技术”都有一个近乎谬论的迷思：即，技术是形而下的，技术是可以花钱买到的。
这让我们的导演一边轻视技术，一边又（为了赚观众钞票）过分依赖技术。
首当其冲的，就是那些大IP、大明星、大场面堆砌起来的土豪大片。
从《富春山居图》到《封神传奇》，从《封神传奇》到《阿修罗》……没一个气焰嚣张，没一个不一击即倒。
还记得今年暑期档上映3天，就紧急下线的《阿修罗》制片的“大话”吧。
结果呢？
颠覆好莱坞？
凭这些？
反观温子仁。
用他自己的话说，有限的资源才能激发无限的创造力，“吱吱作响的门就可以让你的背脊发凉，而且不需要花一分钱。”
2004年，温子仁和他一位死党，编剧雷·沃纳尔，在一家地下室捣鼓出一个剧本，拍成短片，被电影公司看重，最终投资120万美元，仅北美就狂卖5000万+美元，制造出影史《电锯惊魂》奇迹。
2017年，温子仁接受华纳邀请，以1.6亿成本（这在超级英雄大片绝对是中流），拍摄出“让别人误以为砸了3亿美金”“娱乐性爆灯”“DC逆风翻盘”的《海王》。
如果说这两者有什么共性。
或许来自温子仁说过的这句话——
“如果你做得对，很多时候你不需要很多钱。”
你看，钱真是个奇怪的东西。
它是弱者技术含量不足的遮羞布。
也是强者又双叒更进一步的垫脚石。
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