古人好以花明志。陶渊明爱菊“不苟随时俗”，周敦颐爱莲“出淤泥而不染,濯清涟而不妖”，郑板桥爱梅“一种清孤不等闲”。除了诗作，还有不少画作流传千古。据说古代不少王侯将相、文人雅士们都有兰花情结，这大概与孔子从精神层面确立了兰花的“君子”地位大有关联。这些足见“花”在中国传统文化中的分量。
古时，“画”作为文人四友之一，是文人骚客以及名门闺秀必做的功课，而在今天，亦有不少爱好者以此修身养性。佛家所谓“一花一世界，一叶一菩提”，画者们在落笔时，全身心专注于画本身，其他杂念就会慢慢被摒弃，由此变得澄明，看世界的目光也变得澄明。正如画者樊雨飞在《当我画下一朵花》里所感：所画之画，终不在物，在于其气。所画之人，终不在技，在于其心。
《当我画下一朵花》以绘花为主，辅以画者的心得和十二月花谱，相得益彰。花的类型很广，清洁的荷花，富丽的牡丹，秀丽的芍药，深冬的茶花，应有尽有。除了花，作者也画山石、鱼虫，素净的宣纸上，或肆意挥洒笔墨，晕染出一幅夏日荷花图；或小心着墨，勾勒出一束繁复的紫藤萝。有需要细细打磨的长幅画卷，也有精致的扇面画。全书以写意的绘画形式，抒发了作者个人细腻的情感。在讲究大胆直白的今天，这样委婉的表达形式所见已经不多。
这样的绘画风格，与樊雨飞的成长经历不无关联。作者在书中讲到，这种情节在她童年时便开始植根心底。外婆家门前大片自由生长的花卉给了她对自然的亲近感，人与世界万物开始有了关联。后来父亲教她练习毛笔字，熟读诗歌，画下工笔画，作为她终生文艺的启蒙，这也成为她后来习以为常的爱好与寄托。如今，这些早年间积攒下的好习惯，成了她表达自我的途径
社会高速发展的今天，人心也容易浮躁。大部分人都在忙着求学、工作、结婚、消遣，很少有人能真正静下心来把时间花在阅读、绘画这类看似“没用”的事情上，也很少有人能认真思考、表达自我，长此以往，不仅自己没有爱好与寄托，反而渐渐养成一种看到旁人阅读、绘画便开口讽刺的恶习。实在是浪费光阴。
实际上，书法，阅读，写作，绘画，这些需要长期坚持才能形成的好习惯，一旦形成，就会受用终生。正如《兰亭序》中所言：“夫人之相与，俯仰一世。或取诸怀抱，悟言一室之内；或因寄所托，放浪形骸之外。虽趣舍万殊，静躁不同，当其欣于所遇，暂得于己，快然自足，不知老之将至。”
