地图是平的，历史是长的，艺术是尖的
作为一个艺术学生，还没有疯，还没有丧，还没有作死，就应该享受艺术带来的乐趣，否则就辜负了生活的美。于是，我决定再学习一遍艺术与设计。因为数量很多，所以，我决定分成8个部分来讲，本文为第一个部分（想到哪，写到哪，参考“艺术设计编‘）
难啃的骨头——包豪斯
所有设计的学生都知道包豪斯，但包豪斯到底是什么呢？它包含了什么呢？曾经上过一个荷兰外教课就提出这样一个问题：“What the fuck is bauhaus？” 我当时回答道“就是演绎大楼啊！”（没看过我校演绎大楼的人不懂我在说什么。）
包豪斯：现代第一所培养工业设计人才的学校
20世纪初在德国创办的建筑及产品设计学院，它是拉斯金和莫里斯后来的德国工业联盟以来的优秀设计思想影响与20世纪欧洲经济发展相结合的必然结果。对现代设计理论，现代主义设计教育和实践，设计美学思想，都具有重要的时代意义。
包豪斯创办者：格罗比乌斯
原籍德国，20世纪现代主义建筑的倡导人，现代工业设计教育重要的奠基人之一，创建了设计教学的新的教学方法，后来成为了国际典范。他的教学原则是：设计师必须先经受实际工艺训练，既要掌握手工艺，又要了解现代工业生产的特点，用手工艺的技巧创造高质量的产品设计，提供给现代化工厂大规模生产。学校设计与社会生产结合，提倡“艺术与技术的新统一”。
包豪斯的设计思想核心：
（1）设计的目的是功能，不是产品。
（2）艺术与技术的新统一
（3）必须遵循自然与客观法则进行。
包豪斯遵循的设计思想和设计观点真正实现了技术与艺术的统一，形成了理想主义的设计原则，开创了面向现代工业的设计。对于毛好似所处的历史时期，本身就有一定的局限性，关于人对产品的心理需求重视不够，缺少对人性化的关注。但包豪斯对现代设计的影响是巨大的，是现代设计的先驱。
在我的潜意识里，包豪斯，已经成为了设计与技术相结合的代名词，他象征着现代工业对生活的影响。我认为，设计是给艺术和工业搭起的桥梁，因此，设计既要像“艺术”体现人文关怀，又要像“工业”便利快捷，而包豪斯就是这座桥的里程碑。
没听说过哟——乌尔姆设计学院
我可能一直对乌尔姆设计学院不太了解，也是现在写到才又想起的。我会把乌尔姆设计学院当成是对“包豪斯”的探索，遵循和发展。在现代设计发展中，十分重要的部分。
乌尔姆设计学院：对德国工业设计发展起到重要影响的教学机构。
乌尔姆设计学院创办者：爱歇·舒尔
包豪斯的设计思想核心：
（1）马克思·比尔：遵循了包豪斯的理论学说，成为包豪斯的延续，在教学中探讨产品的形成和功能和技术之间的和谐关系，强调形式服从功能，要求产品设计真实性，提倡设计的简约化。
（2）托马斯·马尔多：将包豪斯的设计理念原封不动的搬到一个截然不同的时代是不可取的，设计师必须寻找与社会，技术条件相适应的设计理念。
学院重视新技术在设计发展上的作用，强调“系统设计”，在此基础上遵循功能主义的美学原则，强调美产生于逻辑结构，而结构又明晰地反应功能关系，于是就形成了，简洁，冷峻，富有条例的设计风格。
对我来说，威廉·莫里斯是一个为艺术而生的人，他不但是艺术设计家，工艺美术运动的领导者，还是文学家与诗人，他的作品有《世俗的天堂》，,一系列讲述希腊和中世纪故事的诗歌。
威廉·莫里斯的设计原则：
（1）优秀的艺术设计是艺术与设计的高度统一。
（2）由艺术家从事产品设计，比单纯出字技术和机械的产品要优秀的多。
（3）艺术家只有和工匠相结合，才能实现自己设计的理想。
（4）手工制品永远比机械产品容易做到艺术化。
威廉·莫里斯的贡献：
（1）在设计观念方面，提倡整体设计思想，主张以建筑为主题，全面处理室内生活环境，以生活为中心的设计思想。
（2）在实践方面，他倡导并亲自组织设计和制作一贯制的作法，反对艺术家制停留在纸面上，主张艺术家与工匠结合。
英国工艺美术运动
英国19世纪后期的一场设计运动：由于第一次工业产品博览会没有什么情趣，于是设计师开始推崇手工艺，反对机械美学。
代表人物：威廉莫里斯，约翰拉金斯
工艺美术运动主张：“艺术家应向自然学习”而采用植物，动物做样品，将吊装时，重视炫彩，设计风格简朴，大方，适用。提出了“艺术与设计相结合”，艺术家多从事产品设计，想自然学习，否定机械与大量生产，归于强调装饰是这场运动的不足。
新艺术运动
十九世纪末，20世纪初在欧洲和美国产生和发展的一次影响面很大的设计运动。
威尔德的家具和室内装饰风格在1900年的巴黎博览会上被人们称为“新艺术风格”，不久这种风格就在欧洲流行起来，许多青年效仿他的新风格设计，这一风潮称之为“新艺术运动”，成为现代设计和传统设计之间承上启下的重要阶段。
