终于等到这一部。
8月25日《极盗车神》；9月1日《敦刻尔克》；9月8日《蜘蛛侠：英雄归来》……
或许你对前面几部大片还有不满足，认为有的过于深刻，有的止于娱乐，那9月15日这一部，极有可能是“短板最少”的一部。
Sir大胆预言，恐怕没人觉得不好看。
看来压轴不是没有道理——
《猩球崛起3：终极之战》
War for the Planet of the Apes
即使被一众暑期对手包围，依然有北美影评人认为这是今年最好的片，甚至是这个时代最好的电影之一。
纵观影史，三部曲常见，但三部作品始终维持高水准，甚至收官作能超越前作的，屈指可数。
经典如《教父》，都在第三部遭遇大幅度下滑。
反观《终极之战》，这是三部在烂番茄的依次评分。
IMDb8.0，Metacritic82，也都超越两部前作。
强，无悬念。
《毒舌》北美记者@西多七月看过后，就一直跟Sir叫嚣，好看好看好看，甚至把《终极之战》定位为近年最有野心的商业电影之一。
那好！距离正式“验货”还有四天，我们先来一篇无剧透影评，热热场。
文 | 西多
《Sir电影》独家专稿，未经许可不得转载
作为《猩球崛起》系列终章，《终极之战》延续前作故事——敲黑板，补齐前两部很有必要。
先捋一遍前情和本集简介——
第二部《黎明之战》，受凯撒（安迪·瑟金斯 饰）左右手科巴挑拨，猿类和人类陷入不可避免的战争。但即是如此，凯撒依然怀着与人类和平共处的愿望。
然而，当他遭遇心狠手辣的人类领袖“上校”（伍迪·哈里森 饰），后者对其一系列疯狂举动，彻底点燃凯撒的愤怒。
一直主张和平的凯撒再无法抑制内心仇恨，它，走上复仇之路。
从故事梗概看，《终极之战》平平无奇。
无非沿用了大部分爆米花续集套路：主人公遇上新反派，客服新挑战，剧终。
《速激8》《银护2》《加勒比海盗5》，莫不如是。
《终极之战》奇就奇在叙事模式。
前三分之一是公路片。
凯撒与同伴们在寻仇途中，遇到失去语言能力的小萝莉诺阿（Nova），这构成了一幅奇异的景象：猿类带着人类孩子，复仇人类。
末世背景，（男）主角带着小萝莉走上漫漫长路，隐然有3月大片《金刚狼3》影子。
到了中段，对人类与猿类关系的描绘进入种族片的范畴，像在看《为奴十二年》。
而电影的后段又成为一部逃亡电影，不禁让人想起《肖申克的救赎》。
整部电影，导演马特·里夫斯费尽心思揉进诸多类型元素，当然不是炫技。他有机地将技巧服务整体，以此揭开整个系列一概贯穿的主题——人性之丑与人性之光。
第三部，这其中，凯撒与上校的高潮对立，正是这两种人性交锋的集中体现。
《终极之战》的核心设定，是前作药物ALZ-113的变异。
第一部《猩球崛起》，ALZ-113使猿类大脑得以进化，猿类智商飞速提高，继而摆脱人类控制，但这个药物却会导致人类死亡。第二部《黎明之战》，大部分人类被其感染致死，只有少量对药物免疫的人类幸免于难。
到了第三部《终极之战》，药物再次产生变异：原本对ALZ-113免疫的人类受到病毒感染后会出现大脑的退化，最终失去语言和思考能力。
换言之，人变得越来越像——猿。
人类与猿类在行为能力上发生置换。
问题是，人性的依托，仅仅建立在语言、思考吗？
没这么简单。
生存的酷烈让一心向善的凯撒一次次怀疑自己——
我的坚持有意义吗？人和猿真能做到和平共处？如果自己对人类的感情也只剩下仇恨，那和打倒过的科巴有何区别？
相对的，上校的态度坚决得多。
正如他自己设立的原则：有时候要抛弃人性，才能保证人类的存活。
猿类为活得像一个人而挣扎，但人类为了活，把自己异化成一头野兽。
不仅如此，继能力后，人猿对“人性”的秉持也发生置换……
可以说，《终极之战》的“战”（War），既是人猿之间的对抗，更是凯撒灵魂的拷问。
这种战，往小了说，是人物成长。
三部曲里，凯撒对人的情感由近到远，再到中立。
《猩球崛起》中，它靠对人类的依赖走向自由；《黎明之战》，它在和同类科巴的理念冲突中确立自己领袖地位；到了《终极之战》，个人的仇恨与和平的愿想针锋相对，最终在战争中完善自己真正的信念。
往大了说，则是对物种演义的精妙寓言。
它生动而准确地展示了智慧如何让一个物种在竞争中脱颖而出，但强大的智慧也带来等量的贪欲，当这种贪欲膨胀到对生命失去敬畏，高等生物势必将爆发出失控的杀戮。最后，只能以这个物种的大面积死亡实现自然进化。
再再进一步——
人何以为人？人性是个人选择还是集体信仰？当一个人放弃他认为脆弱的人性，又如何在文明退回莽荒的世界生存？
作为一部暑期大片，《终极之战》引领观众去思考这样的问题，这5%的现实元素，已决定它超出一般大片的底气。
《猩球崛起》中，凯撒喊出NO的一瞬堪称震撼
这其中，有一个人居功至伟。
他就是安迪·瑟金斯。
这位被称为“动作捕捉之王”的演员，出演过一系列“不是人”的角色。《指环王》里的咕噜、2005版《金刚》的金刚，都是他的杰作。
2001年，瑟金斯作为咕噜配音进入《指环王》剧组。导演彼得·杰克逊发现他过人的天赋，决定让他尝试通过动作捕捉技术实现咕噜表演。
影史最棒的动作捕捉演员就此问世。
当年的动作捕捉技术还只能对演员动作进行模拟，无法捕捉表情。所以在2001年，咕噜表情是动画师根据瑟金斯表演时的面部表情制作出来。
但时至今日，尤其依赖詹姆斯·卡梅隆制作《阿凡达》过程创造的“表演捕捉”（Performance Capture）概念，动作捕捉已能实现对演员表情的高精度采集。
演员的表情已经可以通过动作捕捉技术精确地反映出来
在《猩球崛起》三部曲，不仅凯撒的言行举止，它的一眸一笑、一怒一喜，统统来自安迪·瑟金斯的精彩演绎。
尤其考虑到这还是一部对白不多、而主角内心波动又异常强烈的电影。
我们不得不赞叹瑟金斯精雕细琢的控制，可以说，他对凯撒这个复杂角色做出了舍我其谁的完美诠释。
导演马特·里夫斯曾在采访中赞叹，安迪·瑟金斯以及其他扮演主要猿类角色的演员都好了不起：
在片场，他们总能迅速地进入角色情绪，面对绿幕和其他戴着一系列奇异设备的演员，依然能完成精彩表演。
事实上，早在2002年，就已有众多媒体为瑟金斯没能通过《指环王2》的惊艳演出，拿下奥斯卡提名大鸣不平。
到了2014年，福斯为他在《黎明之战》表演报名奥斯卡最佳男配角，依然没得到学院认可。
从传统角度看，动作捕捉涉及大量后期特效，似乎和纯粹的“表演”相差甚远。
但当技术发展到今天，连角色表情也通过演员对五官的精准调动实现。
看法是时候改变。
正如瑟金斯本人所说：动作捕捉已经趋向于“数字技术化妆”，演员的表演不应再受到忽视。
如今，专业的动作捕捉演员越来越多。
我希望并相信，各大电影奖项终将正视动捕演员的演技，在奖项上为他们正名。
这也是今天好莱坞长盛不衰的原因。
那些真正顶级的大片，拥有技术，但又不被技术束缚（《猩球3》对技术的运用克制到无色无味），依赖套路，但又一点点更新套路。
再高傲的好莱坞大片，都有它与历史（现实）对话的根基，而角色背后的灵魂，永远是演员。
它们飞得再高，打得最快，也总能延展到人类精神家园的建设中来。
这可能真是时间沉淀的礼物。
急不来。
不信的话，去看看用大力速效丸吹出来，珠光宝气又空空如也的《爵迹》们。
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