这部电影里给这个角色定调的戏，是Jane（男主角的女儿）和Angela（啦啦队美女）在学校聊天的时候，Ricky坐父亲的车到了学校。短短几句对话之后，观众对Ricky的印象发生了急转。
这笑容一出，如炉渣中生出雪莲，雨幕后露出晴天，所有观众都会觉得，
等等，原来这小子不是死变态啊。
Wes的表演显然很出色。
不过同样不能错过的是导演的表现。
再重温一遍这场戏。
两人靠着墙聊天，忽然Jane看到了什么。
主观镜头：远处，Ricky从他父亲的车上下来。
Jane赶紧对Angela说，快看，那就是昨天晚上那个变态。
继续主观镜头。画外音里，Angela说，我操，我知道这个变态。
接着是一连串正反打，Angela给Jane讲这个变态被父母送去精神病院的往事，Jane追问原因，被Angela笑她喜欢Ricky（“你想给他生一千个宝宝”），Jane窘迫地叫她闭嘴。这时候画外Ricky已经走近。
导演的诡计要开始起作用了。
这场戏，刚刚这一段，Ricky是以全景里的下车镜头出现的，而两个女孩的对话则一直是中近景（刚刚这一连串正反打都是接近特写的近景镜头），“谁更重要”不言而喻。
下一镜头出现以后，形势开始微妙变化。
自我介绍时，Ricky很自然地切到了中景。
而两个女孩呢？
也由近景退到了中景。这意味着，两方角色地位平等了。
中景对话了两个回合之后，Jane说“我现在不需要什么疯子迷恋我”。
这时候，Ricky就要说出完全撑起角色的那句“我没有迷恋，只是好奇而已”了。
特写没商量。
而下一个Jane的镜头呢？
过肩镜头，仰视，完全被压迫在Ricky的阴影中。（看看上面两张图里两张脸的大小）
二人在形势完全掉转的情况下来了两个回合。
然后Ricky带着自信的笑容走开了。
这个走开的镜头，Ricky整个人划过画面，Jane的视线一直仰视跟着他。
这种镜头可以叫做“从你的全世界路过”镜头。
然后Angela说了一句，“真是个变态。”
如果这组镜头用另一套镜头语言，这句话的效果会大不一样。
下一个镜头，Ricky远去。
阳光下就是他一个人的舞台。调度非常清晰。
观众都会忍不住想：为什么我之前误会他了？
其实大家都没有误会，只是导演的小把戏成功了。
看看全片Ricky出现的第一个镜头，跟上面这个阳光少年有多大反差吧：
模糊不清，信息极少的黑暗背景，人物的造型光是从下往上打的，传说中的“邪恶光”。
到了要改变观众对他的印象的这个早晨，灯光风格变了。
灯光开始平着打了。
而上面说的那场戏里，决定性的镜头里，灯光是怎么打的？
斜上方往下打，面部半明半暗，亦正亦邪，眼神光透亮。（对比：这张图里嘴部的阴影，和“邪恶光”中的嘴部阴影）
回到问题，《美国丽人》好在哪里？肯定不是我上面说的这些。这些只是中规中矩按教科书办事。在教科书以外的探索，才是《美国丽人》的灵魂所在。
我主要讨论的，似乎倒是另一个问题：
当观众赞叹一个演员“演技真好”的时候，到底是演员的功劳多，还是导演的功劳多？
正反打，和过肩镜头，轴线，以及镜头之间的衔接，和空间的展示
过肩是一种双人关系，在镜头中的感觉是两个人又交际，有沟通的欲望，如果两人是平等沟通，那两人都应该是过肩或者都是主观，但如果想表现这次对话的不平等关系，或者说一方没有对话的意愿，那就可以不带对方的肩膀 以《通天塔》为例子
点菜之前女主的心情还挺好的，所以这是一组正常过肩双人镜头
随后人物心理开始变化
当得知这个男朋友一定要来的非洲国家的餐厅，什么菜都没有之后，女主开始不耐烦，这时的正反打变的不一样了，有沟通欲望的男主和不耐烦的女主，两人的镜头是有差别的，并且女主的单人镜头手持呼吸感要比男主的大很多，这也是情绪的一种表现方式。
还有一种极致的过肩，前景占绝大部分面积，几乎要盖过说话的人物，这表明，前景的人物是压制住说话的人的。.
轴线
靠近轴线的距离的不同也会有不同的情绪，越靠近轴线沟通意愿更强，
揭示空间，利用同角度或者运动镜头，把空间交代清楚，让观众知道主角所在空间关系。
运动镜头的运用——配情节快速变化景别
