卷首语：画画，乃至其他一切语言的表达，无非是诚恳与自由。有大诚恳在，可见出真的性情与大的襟怀。有自由之心境，可言语无碍从心所欲应对裕如。
人生遛达一趟，不必活得响亮。
可以默默无闻，偶尔豪情万丈。
涉渡有限生涯，你说还能怎样？
且把那些浮名，换了浅斟低唱。
风中牵牛花开，下地去捆白菜。
世间哪有自由？心中找个自在。
其实，说实话，艺术类的书籍一般是一种个人感受性，审美性的活动，带有很强烈的主观意识。更多的还是个人的赏析吧，我仅仅是从我看到的来说出我的感受。
首先，第一次入眼，觉得很像我喜欢的丰子恺大师的漫画风格，其实这样说也是不对的，因为不同时代，不同的个人经历和学识修养，那都是不同的。
丰子恺大师收到弘一法师的影响，更有文学儒士的禅意，老树更有现代的“皮实”与幽默。主题上来说，丰的更多的是日常题材，而老树除了日常生活，加入了现代元素，具有亦庄亦谐的味道，这从每一幅画下的题诗可以很明显地感受到。
在书中，著名画家、摄影家李百军先生的评论，我以为是非常贴切的，引录如下：
我喜欢他的画，敦实朴素，随性而为，没有腔调和习气。用笔朴拙且蕴含着老辣，散淡布局中着轻松的笔墨。每幅画中，都有一个或几个民国时期的长衫先生穿插其中，间或一些随性任生的闲花野草和歪七扭八的日用家什，那造型稚拙的懒猫和困鸟，懒相中透露着生命的律动。书法更是率性朴素，似信手拈来，毫无做作之气。那些率性而为的画中文字，一反格律押韵的酸腐之气，而是对当下人们和自己生存境况的恣意嘲弄和调侃，读来让人掩嘴窃笑。
从直觉主义的柏格森认为，直觉是人在审美时的最好阶级。我在老树的画画中，看到的就是人本来的一种直觉。这里的直觉是指美学意义上来说的，就是按照人的灵魂深处的自然和美感来说的，抛开一切功利来说的。身处这个纷乱复杂的社会，我们对很多事情，都变得麻木，失去了对最本质的美的追寻，或者说很难从一开始就用美学的视角来看待。而老树画画，一直就是他对自己灵魂的表达。其中的长衫男子，就是老树先生本人的意象化。
我记得一个故事，说的是歌德和一个著名作家去觐见国王，著名作家依然保持自己的气节，不愿奉承，而歌德点头哈腰。莫言说，他对著名作家佩服，对歌德也同样佩服。因为死亡很容易，也很简单，活着才最难。
同样的道理，老树他有各方面的发展，但是他也调侃讽刺幽默辛辣地指出社会的弊端，这样才是最难。从五年前红遍微博，他从来也没有把画画作为一种很大的成就来看待，仅仅把自己作为自己的爱好，是在这个社会的名利场是一股清流。
其实，很多时候，我在想，阳春白雪，自然曲高和寡，下里巴人，似乎俗不可耐，而能够雅俗共赏，无疑是更加考验一个人的水平。或许初看画觉得很稚拙，但是看了画旁边的小诗，再一起看画，就发现了其中的精妙。画与诗的合一，又做到了雅俗共赏，很是特别与难得。
最后用老树的话，与君共勉：
听从内心的声音，自由地画，自由地表达。
