《大鱼海棠》上映不久，火到什么程度？刷朋友圈，有人冒着月黑风高夜的危险，也要跑去看首映；第二天去电影院，一扭头就能看见一二三四个熟人好友。毕竟是“十二年磨一剑”，号称是国漫的上乘之作，连上映时间都与去年的《大圣归来》相差无几，足可见其司马昭之心。
不可否认，《大鱼海棠》在艺术上的考究，几乎到了强迫症的地步，其选材上也是处处皆可见国风。比如：椿家族居住的土楼，是百分百还原的客家承启楼；三手划地小船，灵感源于龙马舟；椿拉开抽屉时，里面尽是陶笛、骨笛、香囊这些蕴涵传统元素的小物件……
其在细节的处理上也是别具一格，当然，这一点要托了总监张春“艺术控”的福，要不然，整部片子就真的只能是满满的槽点。不知眼尖的观众有没有发现，椿在去灵婆的路上，看到的横空一跃的天马，与后来灵婆门前的地砖图案很相似；灵婆大门上的猪头，左右眼睛的颜色都是不一样的；而影片中每一个配角，其实都是自带背景的神仙！影片从头至尾，我都被这古色古香的画风震撼了。不得不承认，在艺术制作上，这算是近几年国漫中屈指可数的佳品之一。
但有一点我们要明确，一部电影，画风再美也是要为情节做嫁衣，观众看电影重点还是在故事，少有人能很专业地跟你分析影片在制作上有多精良，画风上有多唯美。
从开头来看，女主椿对男主的爱慕属一见钟情，尽管就如“我们好像在哪见过”这种借口是不需理由的，但椿对男主的爱还是让人有些猝不及防。难道就因为男主在船上吹了一会儿埙，跟海豚游了一会泳你就要终身相许了？如果是因为男主后来的英雄救美，那我就要问问，你是喜欢他还是要报答他？爱和感恩不能划等号吧？
之后的情节发展，就像是一个“我是女主我怕谁”的Bug，连椿的爷爷都跟她说，你这么善良，不要在乎别人对你的看法，走自己的路让别人说去吧！结果，因为椿的逆天而行，椿生活的世界洪水漫布四野，村民流离失所。即使如此，椿依旧没有死心，不顾全村人的性命，心心念念要让鲲回到人间，获得重生。整部片子，只有赤松子的那句话最叫我大快人心：“你只知道鲲的妹妹在等他，但你知不知道廷牧的妹妹也在等她的哥哥回去？”
如果说椿与鲲的爱情故事有点像莎翁的罗密欧与朱丽叶，虽然都是遭遇了众人阻拦，但最起码罗密欧与朱丽叶两家是世仇，为了爱情跨越家族偏见未尝不妥，但村民们招谁惹谁了，他们只不过是不想搞得家破人亡、流离失所，结果还是要给椿的一意孤行做陪葬。
还记得影片最后，椿与鲲在海边相见时椿说的一句话：“你相信奇迹吗？”貌似出现奇迹的只有你吧？为了鲲，跟灵婆换了一半寿命，结果给全村带来了灭顶之灾，最后借助爷爷和椿自己的生命换得全村平安。因为还有个备胎湫，结果椿又复活了，不但如此，湫还牺牲自我，将椿带去了人间，与鲲相聚。人是要为自己的行为负责的，但全片我只看到椿的行为一直由别人买单。先是村民，再是爷爷，最后还有湫……
作为男二，或许湫的人设早已注定，毕竟自古男二出备胎。但我依旧想为之鸣不平。且作为全片惟一贡献笑点的人物，还是在被女主拒绝的份上，我不禁对椿的“作”增添了更多的论据。
最后，再谈谈影片中一直为我们所追捧的中国风。尽管《大鱼海棠》一开始就亮出了“北方有鱼，其名为鲲”的招牌，但我依旧不认为这就是真正意义上的中华文化，这并不是简简单单拿几个具有中国意象的物件就算大功告成的。就像清末的洋务运动，拿了人家的技术，学的只是皮毛。要是谁随便拿出个核桃龙舟就敢说这是中华文化，未免让人贻笑大方。无论是记载人生哲理的孔孟老庄，还是独具中国印象的土楼高墙，它们不过是一个载体，真正的中国风韵需要我们慢慢揣摩、细细品味。这并不是通过艺术设计和制作技术就能提升的。
总的来说，《大鱼海棠》是一部正三观与毁三观并存的片子。它正了我的耳眼，给了我一场视觉盛宴，但同时也让我对此片情节大倒胃口。最后，不知观众们是否留心了结尾的一个彩蛋——片尾曲放完之后，还有一个小情节，湫成了灵婆的接班人。原本还为湫留有一点悲剧美而感到庆幸，结果瞬时跌倒了冰点。
不置可否，《大鱼海棠》属上乘之作，但它并不能作为国漫的标杆，至于要与大师级比肩，还需更多的积累沉淀。
