只想画的跟教程一样，那你永远就是在画别人的东西。画画的乐趣，是表达属于自己内心的所思所想！

BY 菜·拉夫斯基·头

作为一个囤积癖，下图现存的加上转卖的，共买过30几本彩铅教程。只要看到喜欢的案例和风格，我就会果断下手，但每次都有点忐忑，希望书里范例的彩铅笔是自己有买的，就不用担心画得不好看。

但往往事与愿违，彩铅品牌那么多（我知道的已超过7种），每种还有不同的型号，作为一个普通老百姓，再怎么囤也是不可能全买下来，所以很多教程买了都不敢画，就放在那里。

后面，却有一个小契机改变了想法。

有一次在彩铅打卡群，问一个老师要作品色号，但她建议学会肉眼去观察培养色感。刚开始我还挺郁闷，觉得新手哪有那么厉害，但最后还是尝试着自己挑颜色，最后画出来效果也不太差。自从那次，我也慢慢体验到自己选色叠色的乐趣，也不再束手束脚不敢画，因此能力也提升得很快。

因此，想把这个新手进阶的心得分享出来，一起交流：没有教程同款彩铅，如何更大胆地选色/叠色画出的自己风格！

一、转变观念，用彩铅画来表达自己

为什么会依赖要教程的同款彩铅笔？其实就是想不用思考，就能快速画出好作品。

新手刚自学是有必要的，但如果希望突破，则要思考“自己心中想要什么样的画”，即作品更应该体现自己想的心情、理念、甚至性格，综合起来，就是专属的风格啦！

在这个前提下，你就不会再被彩铅的品牌型号受限，而是会不断琢磨教程里的技巧逻辑——为什么要这么画？这个颜色是怎样叠色的？这也是看教材的正确姿势，将技巧化为己用，举一反三。最重要的是，新手能够有信心放手去画，真正享受其中的乐趣，而不用总担心跟教程不一样就是不好看，自我打击。

例如这幅朱顶红，书里的颜色偏浓和暗（马可彩铅的特点），但我喜欢清新一点的。所以我选了书里同样色相，但更清新的色调进行了调整。

二、必懂的色彩础知识，才能学会选色！

理念转变后，就到了实操部分！

想画画有进步，这是绝对逃不过的，但不要被“理论”两个词吓唬到。新手进阶，只要掌握最基础的概念即可。我根据自学的经验，简化了内容，方便新手了解。

了解这三个简单的颜色理论，遇到教程里没有的色号，你就可以通过叠色来弥补。例如牛超老师书里经常会用施德楼的紫灰色，他的目的在于降低颜色明度，不要显得太艳俗。根据饱和度的理论我尝试了浅灰色来替代，发现发现效果也一样。从此只要书里涉及到低明度的颜色是我没有的，就能用灰色叠色来弥补。

三、如何选近似色

如果你细心观察，会发现不同品牌同样称之为“紫色”的笔，颜色都有不同。但是纸质印刷或电脑屏幕的显色，本身就不可避免地会跟画师实际手绘作品存在色差，既然如此，又何必执着呢？

1. 色相不要相差太远，可以通过叠色来弥补。

颜色基本规律都不变的，正如红色+黄色=橙色，蓝色+粉色=紫色。如果书里色号要求群青（偏紫的蓝色），你手上同样叫“群青”的笔紫色成分更多，那你可以后期再叠加蓝色来平衡，但不要直接用成蓝绿色这种完全偏离主色调的颜色就行。

2. 总结教程里的叠色经验，举一反三。

专业设计师会用色卡或者色环来选色，但既然是新手进阶，也没必要这么复杂。你只要把现有教程里叠色效果搜集、累积，形成“色库”，就可以举一反三了。例如我画植物的教程里，会推荐土黄+绿色=橄榄绿，如果其它案例的橄榄绿跟我手上已有的颜色有偏差，那我就能在这个基础上拓展——案例的橄榄绿偏黄，那我就多叠土黄，如果偏绿则亦然。

3. 不要强求相似度，画出自己的风格。

最近刚入手飞乐鸟的《诗与远方》，画了我第一副彩铅风景画。书用的彩铅是施德楼，我只有三菱和红辉。那单单看这幅图，颜色方面你觉得有任何突兀吗？（请保留我一点小自信）。

但实际跟原图对比，你会发现虽然原图颜色更厚重，但两张图整体色调是相似的，不会有那种格格不入的感觉。

我个人风格偏好就是“小清新”，追求更强透气感，并且这幅风景画，就是想展现晨曦让万物光明透亮，以此安抚自己国庆没出去玩的忧桑。所以我还是很满意（主要是晒朋友圈你又不会晒对比图，哈哈哈）

结束语

每个人对画画都有不同的追求，我只希望借此来让自己能发现更多生活的美，将自己的情绪融入到画里，最好顺便治一治自己的“肥宅习惯”，让自己更有动力多去外面采风，拍拍素材。

所以分享更多是感受，不是纯粹的画画技术，毕竟自己也只能算是“临摹还不错”的阶段，但从中找到乐趣，也是一件不错的事~