今天讲的传世名画是《汉宫春晓图》，现藏于台北故宫博物院。描绘的是初春时节宫中的日常琐事。琐碎到鸡毛都画得清清楚楚~它的作者是明代的仇英，之前萃花也简单介绍过仇英的生平，以及画作大致的内容，没看过的可以戳☛他不是张择端
开讲之前，大家先看一组对比图：一般人临摹名画是这样的☟
而仇英是这样的☟
如果不是知道张择端的画作情节，我们也很难看出来，这么“洋气”的居然就是《清明上河图》吧，仇英惊人的临摹能力在史籍中早有记载，“落笔乱真，无惭古人”。
当然，后面还有特别重要的一句话，说他“稍或改轴翻机”，点明他临摹的特点：不是照搬照抄，是有自己的特色。当我们在观看《汉宫春晓图》时，会发现很多似曾相识的场景。
萃花要说的是，这不是你的错觉：单这一幅画就有许多传世名画的身影！比如画面中的熨烫场景，除了人物形象和服饰发髻有些不同，人物场景和动作都和《捣练图》非常相像。
就像是旁边烧炭的姑娘，也来帮忙了，只不过仇英笔下的仕女少了几分雍容华贵，显得较为纤瘦。另一边，仕女做女红的场景也有点眼熟。
最右边的姑娘陷入哀思，到仇英这里连扇子掉在地上都没察觉。《汉宫春晓图》里相似场景的巧合重现，恰恰证明了仇英注重师法古人，他的《临宋人画册》就是最好的例证，这本册子集成了临摹宋人的画作，都是典型的南宋院体风格。
他吸收唐宋仕女画的艺术精华，勾勒秀劲，设色雅丽，受到职业画家和文人画家的双重影响，人物的刻画精细，形象精妙入神，虽然是工笔重彩画法，但丝毫感觉不到是在炫耀富丽堂皇，而是追求比较含蓄、幽淡高雅的格调。这是文人情趣！
大家可能会好奇，仇英明明出身低微，又哪来目睹这些传世名画的机会呢？虽然仇英是漆工却有绘画天赋，也结识了许多绘画名家。对他影响最大的，是在著名鉴藏家项元汴家打工的岁月，他有幸观赏了大量宋元名画真迹，为后来的临摹创作提供了素材。
如果你以为仇英的《汉宫春晓图》只是简单的把人物和场景重组拼接，那就大错特错了，大家有没有留意到他的仕女图同其他仕女图系列的直观区别？？？
详情戳☛ 唐朝服装厂的秘密
对，就是背景！前人的仕女图都不设背景，而仇英在构图、布景方面都下了一番功夫。他将房屋的一半露出来，没有画出顶，院子和房屋各占面积的一半，这种构图使画面的横向空间增大。
一排排的宫廷房从右向左贯穿画面，用移步换景把画面的纵向空间拉开。在一幅五米七的长卷上布置的舒展自如，妆扮、浇灌、折枝、插花的人们错落有致这些紧紧关联着的人物和景象，不会由于前后的空间位置不同而出现明暗及色彩的变化，没有因遮挡出现光影。也没有出现大小、透视的变化。画面情节主次有序、跌宕起伏。这在美术史上是没有几位画家能做到的。
画卷背景里配上他特有的青绿山水画法，勾勒工整精绝、设色中融和渲染，点皴，透出文雅清新的韵味。仇英与同时期画家渲染的氛围不同，没有同是“明四家”之一唐伯虎《秋风纨扇图》里的寂寞哀怨。没看出哀怨？戳☛从巅峰跌落谷底的体验
仇英的画作处处显示着人们积极向上，热爱生活的人文思想。大概于他而言，能结识诸多有名画家，又能靠自己的爱好谋生已是幸事，有什么理由不知足呢。他将自己的青绿山水和亭台楼阁技法作为仕女画的背景，增加了仕女画的生活情趣，将古人法度和明代风格融合在一起，追求文人古雅，成为明代工笔人物画的典范。
看到这儿，我们似乎也能感受到，《汉宫春晓图》之所以能成为仕女人物绘画史上的一幅代表卷，与仇英的勤奋，以及他集百家精华又自成一派是分不开的。可见啊，勤奋真的是很重要的。
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