文/杨艳红
每一次参加活动，都是一次新的体验，哪怕只是旁听，也有打开窗户视野开阔的感觉。
——题记
第五届”夏青杯”朗诵大赛的决赛如期在三完小进行，能在这个载着我演讲成功与失败的舞台观看朗诵决赛，是一种幸福与鞭策，焉能不去？
轻轻的我来了，带着学习与欣赏而来；轻轻的我走时，满载收获与探求离去。
一、收获震撼与感动
1.评委老师敬业、真诚令我感动
到现场评委有刘春华、于同云、肖洒、胡引生、赵变玲、樊青戈、王著坤七位老师！
从上午七点多到近十二点，从下午一点半到四点，七位评委老师都在认真观看，侧耳聆听，认真斟酌、一丝不苟的打分、点评，令人心生敬意。还有音响师、主持人、工作人员……都是那样尽职尽责。
最令我感动的是于老师的直率真诚。
上次看了预赛写感想时，我写到“由此我理解，朗诵应该是借助语言、声音，将作品表现的内容艺术的再现。如果动作过多，就注重了表演，削弱了朗诵；如果是评书类，就侧重了语言表演。虽然他们都是语言艺术，但是与朗诵不完全相同。不知这样的理解是否正确解读了评委老师的观点。”
说实话，当时觉得这个有关朗诵的提法虽有些疑惑，但整体上耳目一新，甚至有种茅塞顿开的感觉。不过，学过戏剧影视表演的外甥女觉得这种说法不妥。所以当时我就迷惑了。
这次比赛结束后，于老师做总结点评，其中他直言，有些老师对朗诵的定义是片面的，不要不懂装懂，这是不负责任的做法。其实，朗诵的定义是什么，我们国家并没有明确的定义……好振聋发聩的言论！不怕得罪同行，面对面推翻下面在座评委的说法，只为给观众一个正确的观念，这是需要多大的勇气啊！这不只是于老师的正直，评委的认知态度，更有业内深层次的探讨啊！（不过，我的小心肝都在颤抖啊！这话说得忒直啊！）
争论使人明辨是非啊！
评委老师们的直率、知错就改、研讨精神令我感动、震撼。
2.强调了创新
我很认同于老师的一个观点：要有创新，选择新作品，不要只会模仿。
是啊，把模仿作为起点，作为练习，将朗诵的技巧举一反三才是目标，这也是所有学习者的终极目标吧。
3.朗读要有情境感、有技巧。
于老师说，朗诵者要根据内容、情境突出句子要表达的情感。这一点我通过儿子准备参赛作品、听选手朗诵有了更深刻的体会。
还要有一定的技巧，如巧用气息、节奏控制等等。以前我总是浮在表面上去理解朗读，觉得朗读时的拖音啊重音啊等有种做戏的不真实感，现在我最起码知道了一点点朗读的技巧。
真是又大涨见识，有一种比预赛点评更高一筹的感觉，觉得自己的眼界也开阔了起来。
二、打开一扇新的窗户。
1.知道了配音的火爆
决赛选手精彩的表演不用说了。印象最深的是最后的配音组的比赛。
我听着选手们讲的很不错了。但是经评委一点评，才知道问题还有很多。比如配音组的比赛要能够表现出配音的特点，要用影视等作品，要有人物对白，这样才能体现出口型、人物情感等的吻合程度。评委老师还说要多准备一些作品，从人物角色、作品风格等多角度体现自己的水平。而这次比赛中就出现了不符合比赛要求的作品。
奥，原来如此，真是长见识啊！
于老师说，配音可是高难度的工作，就像有些运动需要有天赋一样，配音需要有先天的感悟能力。
天啊！原来配音演员这么牛气！
上初中的时候就知道童自荣、乔榛、丁建华，给一休配音的李韫慧等配音演员，觉得他们很了不起，最起码需要懂外语，还要对口型，情感符合人物。但是觉得配音就是为外国影片或者动画片配上本国语言。
不过，学戏剧影视表演的外甥女说，现在配音很普遍的。
真的吗？
我想起来前段时间看到的《三生三世十里桃花》当中，用自己本音的有司命星君和某某，当时感觉有种用自己本人的配音很难能可贵的意思。原来真有潜台词啊。
还看到网上传某演员拍戏不记台词，就说1234567，7654321。当时想这样拍戏也行？演员都不用记台词了？只玩转演技就行了？看来是我落伍了！
2.知道了几个当红的配音演员
外甥女又给我介绍了姜广涛、边城、乔诗语、季冠霖等播音界大咖，说到了他们配过很多知名电视剧。
奥，现在配音已经发展成这样了？如果演员不记台词，配音演员如何配音？除了配音还要改台词吗？那不兼职编剧了？而且演员需要靠演技展示人物内心世界，那配音演员可是需要用声音来表现人物内心情感的，是不是难度又大了些？这可是幕后能人啊。
好奇啊，打开视频看一看、听一听！
这几个现在都是播音界知名人士啊！当然不止这些。
中间这个是季冠霖！
甄嬛、芈月、小龙女、东方不败、窦漪房、赵敏、陆雪琪等众多影视剧中的女性角色的电视配音全都由她一个人担当，名副其实的配音界一姐。
据不完全统计，她为超过300部影视作品配过音，其中不乏大制作大热门的影视作品的女主角。在成为“一姐”之前，季冠霖为很多电影电视配音，从配角到主角，有时候还在一部剧中为三个角色配音，因此，她积累了非常丰厚的配音经验。
电视方面：
2005年在《天下第一》里为黄圣依、高圆圆配音；2006年为刘亦菲版《神雕侠侣》里为小龙女配音；2009年为《美人心计》窦漪房配音，同年，安以轩指名她为自己《倚天屠龙记》的赵敏配音；2011年《宫锁珠帘》年素言、《倾世皇妃》马馥雅等。
电影方面：
《墨攻》范冰冰饰演的逸悦，《赤壁下》林志玲饰演的小乔，《叶问》熊黛林饰演的张永成，《阿凡达》中文版的女主角纳奈蒂莉，《3D泰坦尼克号》的Rose，《富春山居图》的丽莎（林志玲饰演）等。
除了为电影电视剧配音，季冠霖的声音还渗入到了游戏、动画、广播剧等，简直是无孔不入。
真正让季冠霖走红的是2012年播出的《甄嬛传》。
《甄嬛传》的成功让季冠霖一下子成为配音界的新宠。
优质的嗓音，扎实的台词功底，加上成功的例子，这使得很多影视剧都来找她配音，高峰时期一年里为25部影视作品的超过30个角色配音，且很多都是演员点名要求的。
比如林心如。2009年与季冠霖合作《美人心计》后，她的作品基本只让她为自己配音，如后来的《倾世皇妃》、《精忠岳飞》、《九河入海》、《少年神探狄仁杰》、《秀丽江山》等。
基本都是主角啊！
再看边江，1982年5月24日出生于河北秦皇岛，毕业于北京电影学院表演系02级高职配音班，中国内地配音演员、配音导演、演员。上高中时，不算是班里成绩好的学生，所以关于毕业之后要上什么样的大学，对他来说是件挺迷茫的事情。后来边江接到初中同学的电话，建议去报考中戏或者电影学院。从未接触过的表演的边江，来北京备考的第一件事就是报了一年的表演进修班，2002年边江考入北京电影学院。大学四年，边江基本是在北影的表演配音班度过的。然而这段时间里，他却很少有机会接触到配音。刚毕业那段时间，边江经历了每天拿着一大摞资料、照片挨个见组找角色的日子。由配音圈的老师带领，边江从群杂配起，开始走进配音行业。
可见，才能不一定在什么时候就挖掘出来了！成才的道路不是一帆风顺的。
2004年，边江首次接触配音行业，为日本爱情电视剧《我的太太是魔女》的中文版配音。2009年，在青春偶像剧《一起来看流星雨》中为上官瑞谦配音。2010年，首次接触游戏配音，参与单机游戏《古剑奇谭：琴心剑魄今何在》的配音。2012年，首次担任电影的配音导演，执导恐怖电影《笔仙》的配音工作；同年8月，为古装武侠电视剧《笑傲江湖》中男主令狐冲配音。
2014年7月，参与仙侠剧《古剑奇谭》的配音工作，为剧中陵越配音；同年，为国产3D动漫《画江湖之不良人》的男主李星云配音。2015年，为偶像剧《何以笙箫默》中男主何以琛配音；同年，参与国产单机游戏《仙剑奇侠传六》的配音工作，为男主越今朝配音。2016年1月，参演古装武侠网络剧《苏染染追夫记》，第一次出演电视剧；7月，担任玄幻题材电视剧《老九门》配音导演，并为剧中张启山配音。2017年，担任古装玄幻剧《三生三世十里桃花》中夜华的配音；6月，为古装传奇剧《楚乔传》中的宇文玥配音。
奥，我说呢，参赛选手用《楚乔传》《甄嬛传》的咋这么多呢！原来都是大家认同的最新的配音佳作啊！
3.解开了心中的疑惑，学到了一些知识
不过，还是很奇怪为什么会有如此多的电视剧需要配音呢？
再搜索，才知道原来电视剧中对演员对白的录制分为两种：
同期收音（又叫现场收音），和后期录音。
同期收音，顾名思义，就是在演员表演的同时，通过专业的录音设备将演员表演现场所说的台词音录制，再根据摄像机时间码对照已经录好音轨，后期制作，消除杂音之后混音，出成品。
这种收音方式最终出来的效果就是演员自己的本声，某种意义上说也就是当时演员本身的角色流露。
同期收音的最大的优点就是可以让观众感到真实感。因为无论现场音频环境如何优越，演员表演的时候一定会出现细微的杂音，这更符合人的生活常识。而同期录音的空间感也会更强，这种空间感虽然靠后期混响也可以调，但是我国的那些靠后期配音的剧很少有调，因为工期更长。
同期声的劣势，就在于成本更高，现场环境制约因素太多。比如以横店为代表的部分片场本身就是著名景点，据剧组爆料部分单元拍摄时甚至有游客在围观，这种情况下还是用原声是不现实的。再如国内的拍摄环境，你取景的地方很可能旁边就是嘈杂的人流，而我们确实没有向国外那些巨制一样动不动就封路封桥的预算；再或者，你在影视城里取景，十几个剧组同时开拍，你这边杏花微雨隔壁就飞机大炮，用同期声这能听？所以用后期录音也是成本及环境所迫。拍摄的时候，如果现场出现什么异常，比如NG、异响，甚至是飞机飞过，这段表演就得废了重拍，有几个国内剧敢这么玩？
咱们现在国内电视剧敢用同期声录音的不多了，爱情公寓系列是全程的同期声录音，但他们都是在棚里拍摄的，所以在录音方面就可以放肆一点。
至于后期配音，在咱们国内可以说是相当常见……十个剧得有八个是后期配音。
后期配音的优势有很多，首先成本可控。因为后期配音的台词录制都是在专业的录音棚里进行，不用担心有什么异常情况，需要的人员也比现场收音少太多（现场收音光扛杆子的就得好几个，更不用说在现场随时待命的录音师，将录音和影像编号的场记）。如果不算配音演员，基本上只需要录音师、配音导演以及一些助理的就够了，几个人就能搞定。
还有很多时候，是演员本身的台词功底不足或者是非大陆演员说中文台词没法听，又或是仅仅是因为配音演员的声音比演员本音更贴脸。如《琅琊榜》中蔺晨的扮演者靳东，誉王的扮演者黄维德和蒙挚的扮演者陈龙，这三位演员的出道时间和表现都没话说，但是本人声音与角色并不贴合，靳东声线很好，充满磁性的重低音，但是他所扮演的风流不羁的角色和原声反差过大。黄维德虽然在大陆发展多年，但说话难免会有些闽南口音。至于陈龙，如果有人看过官方花絮自然就会发现，他本人的原声相对比较软略带口音，和他饰演的那个耿直英勇的武将反差同样不小。另外，还有一部分演员因为年龄问题，需要配音。当然也有角色塑造问题，如《琅琊榜》胡歌的角色，他的声线和演技并没有什么问题，但是他所饰演的角色需要表现出病弱感，而营造这种感觉后期配音的效果要好于现场录音。
再拿《甄嬛传》举例，这个片就是配音的一个典型例子。
《甄嬛传》是在横店的明清宫苑景区取的景，也就是我们熟悉的横店影视城。所以这个片也就顺理成章地使用了后期配音。
有用演员自己配的：陈建斌、蒋欣均参加了自己角色的后期配音。
而蔡少芬则是因为来自香港，普通话比较弱，所以用的后期配音。
孙俪是因为怀孕，导演不想增加她的负担，所以最终选择了季冠霖作为孙俪的配音，
效果都非常不错。
而许多时候，剧本需要修改，这些修改的台词，往往需要配音完成。另外，因为我国国情，有些电视剧拍成样片送审后，需要根据广电总局的意见进行修改。这类修改，小则只有几处，大则伤筋动骨，人名、剧情都要重新改过。此时再想找演员回炉重拍，几乎是不可能的，只能通过配音重新制作。
至于不能配出当时的心境，这点完全不用担心，因为配音演员的台词功底一定是过硬的，而优秀的配音员在配音时的投入程度和那些在镜头前的演员是完全一样的。
当然，以上并非完全绝对的，一部戏无论是选择同期配音还是后期配音都是经过导演综合斟酌后的结果。成本、时间、人员都会影响其最终选择。
奥，我明白了！为了将一部影视作品甚至是动漫、游戏作品做到完美，需要打造每一个细节 ！从主题到剧本台词，从演员挑选到道具选择，从服装到配音，从剪辑到海报宣传 ……需要多少人力物力的投入啊！有多少人在做这个工作，努力将它做好？从这个角度说，导演、演员、拍戏……无非也是众多职业地一种。
只是它更风光！本身就是靠关注生存的职业啊，被数亿双眼睛关注，在所难免啊！
不过，不是所有的人都喜欢当演员、喜欢被关注的感觉！所以360行干啥的都有啦！
4.配音演员如演员一样，要有充沛细腻的情感吧！
搜索资料时，才知道配音演员也需要演员的一样敏锐感悟能力盒和表现能力。如季冠霖给孙俪拍的《甄嬛传》配音时有一段台词很有难度，演员拍这场戏时，因剧情太过悲怆演完后昏倒，那配音演员呢？声嘶力竭的发声要吻合剧情啊！如果不去感受人物情感，如何能表现到位呢？那种破坏重要部位——嗓子的活，也要干啊！敬业的配音演员，好样的！
5.配音演员为何“霸屏”？配音工作不是想象的那么浪漫。
配音这样的工作似乎永远停留在屏幕之后。不过最近一段时间有网友注意到，一些不同的影视剧都会找相同的配音演员配音，更有观众表示“串戏”感强烈。对于网友这样的质疑，配音演员如何看待？不少演员收入颇丰，却用配音出演，是否是“不敬业”？
曾为郑爽、杨幂、赵丽颖、唐嫣等演员配音的乔诗语坦言，配音演员也并非是自己要“霸屏”。“因为剧本不是我能挑的，而且我也不知道这些剧会在同一时间播出。”
“配音导演叫我的时候，我可能都不知道是个什么戏。配音导演只是告诉我这边有一个戏，你过来试个音。去了之后，导演才会讲戏。然后可能只给你一场戏。所以你可能要快速进入角色去试音。”她说。
同时，她也指出，几位配音演员“霸屏”也和这个行业的从业者不多有关。“配音演员真的是特别少。每一个配音演员成长起来，起码有2000集戏打底，才能算是成熟的配音演员。那这2000集的戏什么概念呢？可能就要付出3-5年的时间。等你成长起来，才能去录主角。这不是每个人都熬得住的。这期间如果说淘汰很多人的话，那我们这个行业人会越来越少。”
作为配音演员，乔诗语觉得为影视剧进行后期配音还是有必要的。“这种情况不能怪演员，因为这种情况多方面的。很多影视剧的拍摄环境非常嘈杂，可能旁边同时开着好多组，而像仙侠剧会用到吊威亚、鼓风机，这样的环境造成真的听不到演员在说什么。”
“现场可能还会有别的组在炸点，砰砰炸，然后旅游团的声音，在耳机里都会听到。这种情况，肯定是不可能去拍同期戏的。”她直言，后期配音其实也是为了保证最终成片的质量。
如今已是配音界“大咖”的乔诗语，现在已记不清自己曾为多少部电视剧、电影、动画配音了。不过，少有人知道的是，她当年却是出身表演专业。对她来说，进入配音这一行，似乎完全是巧合。
“开始也作为演员去跟过组。刚好机缘巧合，我的台词老师就把我介绍到他们工作的录音棚去，这就接触到了配音。”
其实在这时候，乔诗语才知道，“有好多电视剧其实不是由演员自己的声音，是配音演员的声音”。
“当时就觉得很新鲜很好奇，也觉得口型这个东西特别神奇，怎么老师就能对上了。然后就对这个产生了浓厚的兴趣，就留在那了。”她说。
决定从事配音之后，乔诗语面临的是长达两三年的“观摩期”。“圈内叫‘坐板凳’，所谓坐板凳就是我们在后面坐着，看各位老师去配音。”
对于这段“观摩期”，乔诗语自认，“赶上了一个比较好的时期”。“现在都是我一个人在棚里录音。我当时赶上的是所有配音演员一起在棚里录音。比如说五个人一场戏，五个老师都在棚里，就会去抢话筒，每个人有这种对手戏的感觉。我赶上了大家一起录音的时期，对我帮助很大，我能看到每个老师的反应，我能看到他们对角色的把握、对角色的处理。”
经历了两三年观摩，在这期间为无数丫鬟、小角色配音之后，乔诗语开始为主角配音。
因为声线等原因，乔诗语被分到的大都是青春偶像类角色。她笑说，“就是大家俗称的‘傻白甜’”。
“这种角色还挺好把握的。因为当时刚入行，年龄也和这类角色相近，就会觉得剧中人其实就是自己，有种本色出演的感觉。所以还是挺好把握的，像当时配音的楚雨荨、晴川这类角色，真就是很善良很单纯的那种姑娘。”
当然，乔诗语也不是“傻白甜”专业户。她告诉记者，一个配音演员一定要“时刻根据演员的状态的转换去转换声音”。“不能说是一直用这一个声音去录每一个角色。逐渐就发现，给影视剧配音，就是用声音去还原演员当时的状态。逐渐去把握演员演戏时的那种小感觉，还原比较重要，然后在还原的基础上添一些彩。这是我们的工作责任。”
采访中，乔诗语也谈及配音演员每天的工作状态。在她看来，这项工作可能不像大多数人想象的那么“有趣”，甚至有些枯燥。
“我们的工作时间是从中午12点到晚上12点。就这样闷在一个长时间不见阳光的空间当中。我们长时间在棚里因为不能出声，所以就要固定一个姿势很长时间。差不多录2、3集之后，整个肩膀就很不舒服。然后眼睛大概都不好，就是长时间盯着屏幕的原因。”她说。
看完这段采访，我才发现配音演员也好辛苦啊。
6.配音演员也吐槽。
【吐槽1】
拍戏时有人提词的演员，配音演员伤你不起啊，有木有?尼玛提词的说一句，你说一句，整集整集的词你一句不背啊!不背词也就算了，您好歹把语法说对啊!配音演员还得客串编剧的有木有?在厕纸上绣花和在绢纱上绣花完全是两种心情啊，有木有?
【乔诗语】
为什么明明是大陆人，非要说台湾腔?很时尚吗?哎呀，那个节奏哦~ 对词……对词……努力……努力……!(夏家三千金)
【吴凌云】
《灵珠》进行中，无声无词的粤语对白很让人痛苦啊!
【张震】
后期配音时导演及片方的常见语录：
1 导演曰：前期没拍好，希望后期配音大家帮帮忙，帮我们弥补一下。
2 导演曰：这个演员我和投资人都不喜欢，表演也不认可，希望你配音时重新塑造一下。
3 制片人曰：前期拍戏钱花超了，后期没什么钱，能不能帮帮忙。
4 导演曰：此处要不要配音不一定，你先说上，用不用我回头考虑考虑再说。
5 制片人曰：这个戏我们投入了巨资，是奔中央台去的，希望大家不同于以往的配音，认真揣摩。(演员对着镜头嘴里说着1234567)
6 导演曰：在这场打戏里，你的气声要表现出他的英雄气概。(演员飞起一脚时脚上穿的是皮鞋，落地时脚上穿的是布鞋)
【冯骏骅】
我们碰到的剧组总是不停地说，演员演的完全不对，请配音老师帮他。可是屏幕上的演员哭的稀里哗啦，却要我们配出内敛坚韧的效果，很怪异啊!人家不了解的一看，准会说配音很烂，演员哭的一塌糊涂，可是配音的却不发声音，口型没对上嘛!烂片怎么样都不会因为配音而变得好看啊。
我配过背不出词，数“123”的。有个朋友更绝，配了个明星，背诗词背不出，就数数，数就数吧，那你也动动脑子啊!他不管，一溜往下，竟然数到十位数以上!老大，十以上就是两个口型了!诗句还要有韵，这可怎么给他配啊!
啊，真是如同打开一扇窗户，看到了一个新的世界。原来还有一个如此美丽的声音世界，让人沉迷！哪怕是同样有着酸甜苦辣，仍让人感慨万千。
每天长知识，感悟不同精彩人生，真好！
文中很多内容是从网上搜索得知，网络真是个好东西，手指点一点，天文地理古今中外啥都查的到，这又是谁给了我们的便利？如果不利用起来充实自己，就对不起生在这个时代啊！
