舟山渔民画表现的多是大海及与海有关的事物，即使是神话传说也是在大海里遨游。渔民出没于狂风巨浪，甚至生死搏斗的生活经历，造成作品奇幻、神秘、抽象近乎怪诞的风格，赋予作品现代民间气息强烈的地域特色和民族意识。而这些主观的感受和强烈的生活气息又通过造型上的夸张、随意和色彩上的艳丽、强烈而表现出来，由此形成了舟山渔民画特有的整体性艺术魅力，在中国现代民间绘画艺术中独树一帜。

走进蒋德叶的工作室，不大的场地琳琅满目地摆满了他的渔民画作品。就像进入了一个色彩的世界，让人第一眼就心生喜爱。

而蒋德叶也像他的作品一样浓烈、热情，对我们的到来表示十分的欢迎。对于他的故事，他向我们娓娓道来，也给我们展现了一个船老大的艺术人生。

渔民画，顾名思义，题材源自于渔民的生活，蒋德叶的作品都和他20年的打渔经历有关。

17岁下海捕鱼；

23岁做上轮机长；

30岁做到船长。

蒋德叶或许是那一带最年轻的船长。

看着现在眼前扎着长发，带着帽子的蒋德叶，我们很难想象他在船上指挥者船员们进行捕捞的样子。此时的他，更像一个艺术家。

蒋德叶说，画画其实是他从小的爱好。很小的时候，蒋德叶家附近住了一位老校长。因为被认为成了反革命，家里什么东西都没有了，只能画画。画的鲁迅先生让蒋德叶看呆了。那时候的蒋德叶，每天放学了就到他家看他画画。

这个画面一直存在在蒋德叶的记忆里，画画的基础也是那时候，在他自己反复自学和摸索的过程中打下的。

因为生活的关系，蒋德叶选择了踏上渔船，拿起了渔网，开始了自己20年的打渔生涯。

但是对于艺术，蒋德叶从来不曾忘怀。拿起画笔的那一天，过去的经历都成了他宝贵的财富。

因为有一定的艺术基础，镇里的文化站长请蒋德叶负责文化这一块。想了一宿的蒋德叶卖掉了渔船，破釜沉舟地想把文化搞好。

“06年那时候，我们文广局安排四个人去朱仁民老先生那里去学画。那时候别人都有工作，只有我就靠画画为生。他们问我会不会去，我说这是求之不得的事。我就去了。”这也是蒋德叶第一次，真正意义上拜了师父学习画画。

那时候的蒋德叶，总是去的最早的一个，画的时间也比别人长。他说第一次老师对他的评价是，这个作品挺好，可以卖钱，有饭吃。蒋德叶听了很高兴，学习地越发勤奋。

把蒋德叶的努力看在眼里，朱仁民先生却又对他说，他的画其实不行。

“我大吃一惊。你之前不是说我很好，现在怎么又说不好？他说你这个画在旅游方面老百姓会认可，但在艺术方面你的画油彩不好，太亮丽。”先生的意思让蒋德叶困惑，如果不能照着老师教的去画，那应该寻找什么方向？

“他说了一句这样的话，我一辈子也忘不了的。他说，我的技术，天下有的东西都不是你走的路。别的东西可以和谐，艺术是不能和谐的。如果没有自己的特色，在艺术这条路上走不下去的。他很轻松的告诉我。”

艺术是不能和谐的。

一句话，让蒋德叶思考了很长时间。

学艺三年，回来后的蒋德叶一心想要创造出一种属于自己的技法，但是谈何容易。

“有一次我画画刚开始画很湿，回来的时候颜料干透了，一粒沙子在我的画上，我想把沙子抠下来，但是抠不下来。我那时候突发奇想，是不是可以把沙子加进画里面去？我想也没想，马上把画笔一扔，跑到工地上，捧了一捧沙子。洗了又洗，加了颜色开始画。一画，一吹干，冲击力就出来了。颜色在没有干透的时候你看不出有不干净的地方，等干透了，信心又没有了，很脏。”

虽然没有立即取得理想的效果，但蒋德叶并不放弃，在反复尝试的过程中，让他找到了沙子和颜料最有效的结合方式，成为了今天我们能看到的极具冲击力和强烈色彩感的蒋氏渔民画。

蒋德叶告诉我们，他满怀激动的把自己独创的渔民画推出来的时候，根本无人问津。

当时有一位普陀的记者找到蒋德叶，专门制作了“渔民画和蒋老大”的节目，在普陀电视台播出了很长时间，但仍旧收效甚微。

“我那时候把30×30的画挨家挨户去装饰品的店里去推销。半年下来，卖出38张画。那个时候不像现在三万多块一张，那时候才80多块钱一张。3080块钱，半年下来，房租也要三千块钱，你说能混的下去伐？”

满心热情被现实浇灭。那时候的蒋德叶甚至想重操旧业，回去做船长，因为现在的收入实在养不起老婆和孩子。但是妻子对他说，“既然来了，至少做一年，不行我们再回去。没有钱，我再帮你去借”。说到这里时，我们看到蒋德叶的眼里闪动着相互扶持的感恩。

不可置否，今天的蒋德叶，已经足以支撑起整个家，这是对于艺术执着的蒋德叶和家人默默支持下的结果。

就像师父说的那样，艺术是不能和谐的，蒋德叶也在自己的路上坚持前行着。

说到这里要提一个小插曲，原本为了拍摄效果，我们建议蒋德叶脱下帽子，但他拒绝了，说这是他的标志，在所有场合都会戴着。或许，这也是他对于自我的一种坚持吧。

“其实只要做好了那个东西，回过头来自己会觉得很幸福。我在整个民间绘画以来，创造了一种技法，为我们的民间绘画留下了一点东西。”