重量级的绘画，如心灵的钥匙，其卓越的绘画语言、有力度的笔墨，会直触观者的心扉，即使已经麻木的联想之门也会豁然打开。
某年某月的某一天，一幅触目惊心的国画作品《残蕉坠红》直扑眉宇。画面中，暮秋的风，似是沉郁的箫管，悠远寂寂，如泣如诉吹出了茫茫的平沙，无垠的旷野。江涵秋影，荻花瑟瑟，送旅雁南归。秋雨也跟着来了，霹雳啪啦的叩打着芭蕉为箫管伴奏。芭蕉叶上，晶莹的水珠积点成池，摇摇欲坠的蕉叶，吱吱呀呀的咬紧牙关、坚持着。一阵秋风袭来，不堪重负的蕉叶终于慢慢垂下了头，与我一同进入了烟雨梦境。
自古以来，文人雅士就有以芭蕉为题材题诗作画的雅好，随着时间的演变，芭蕉竟成了一种文化意象。宋代诗人李清照的一句“绿了芭蕉红了樱桃”时隔千年，至今仍是那么清新惊艳。绵长的历史长河中，多情善感的文人雅士，被蕉雨惊梦，辗转反侧，雨夜难眠，于是，把缠绵悱恻的心相，化为一首首动人的诗句。有的是表达闺阁的寂寞，如：李煜的《长相思》“秋风多，雨如和，帘外芭蕉三两窠，夜长人奈何？”有的是表达羁旅思乡的愁绪，如杜牧的《芭蕉》，“芭蕉为雨移，故向窗前种。怜渠点滴声，留得归乡梦。”在漫长的历史烟雨中，这些文人雅士似乎把芭蕉的意象意境，都已道尽写绝。
然而，当我推开历史烟雨后的另一扇窗户，看到国画《残蕉坠红》时，那痛快淋漓的笔法、清新独特的意境，顿时刷新了我从前的艺术观念。
画面上，一株风雨过后的芭蕉，已被摧残得凌乱不堪，树干似乎已被扭曲撕裂，阔大的蕉叶也低垂欲折，本来一具婷婷玉立的鲜活生命，已是满目伤痕，似乎已经没了存活的希望。可是，枝干上方一朵饱满的花蕾，却鲜艳欲滴，令人惊奇，这丹心一样的花蕾仿佛没有受过任何伤害，在历经风雨沧桑后，依然完美如故。她存留枝头，仿佛就是为了照亮人间、点醒良知。
国画《残蕉坠红》的用笔浑厚自然，墨色华滋苍润，笔触铮铮如刮铁般，这一系列痛快酣畅的绘画语言，为构筑画面意境起到了举足轻重的作用。这就是南无始祖报身佛的国画《残蕉坠红》带给我们的精神感悟与审美超越。在中国绘画史上，屈指可数的艺术巨匠的作品，才可演绎出如此深邃的哲思与意境，才具有超越古今的旷达境界。
撰稿/亚明
