三、大审美经济中的艺术设计教育
学习美学的根本目的，不是记忆和背通一些抽象的概念和术语，而是培养审美体验的自觉性和敏锐性，提高审美体验的能力。另外，美学和经济学的联系催生了审美经济学的诞生，审美经济学与艺术设计关系密切。
（一）艺术设计与美学的联系
艺术设计是设计师的审美意识的物化形态，这表明艺术设计和美学有着天然的联系。这种联系表现在很多方面，我们谈到的只是其中几种。
1、某些美学观点成为艺术设计直接表现的对象
“双希文明”即希腊文明和希伯来文明是西方文明的源头。希腊文化和常伯来文化差异明显，同样，希腊美学和希伯来美学差异明显。其中一个重要差异是，在希腊美学中，“美”的范畴占有特别重要的地位；在希伯来美学中，“光”的范畴占有类似的地位，对于希伯来人来说，“光”就是美的理想。
中世纪著名美学家、13世纪意大利的托马斯·阿奎那在美学史上影响最大的观点是美的三要素说。他说：“美有三个要素。第一是整一或完善，因为不完整的东西仅此一点就是丑的；第二是适当的比例或和谐；最后是清晰，所以色彩鲜明的东西称做为美。”
2、某些美学原理和原则指导着艺术设计
美学原理和原则是对审美活动和艺术活动的总结，反过来它们又会指导审美活动和艺术活动。形式美的基本原则对艺术设计的指导作用是众所周知的。此外，很多美学原理和原对艺术设计也有指导意义。
功能主义是西方艺术设计史中的重要流派，它的美学基础就是古希腊美学家苏格拉底关于”美是效用”的观点。古希腊有位胸甲制造者造的胸甲既不比别人造的更结实，也不比别人造的更多的费用，
然而他卖得比别人的贵。其原因，他造的胸甲符合比例。
在这里苏格拉底区分出两种比例：胸甲本身的比例，胸甲对穿胸甲的人的比例。第一种比例是事物自身的比例，没有涉及到这些比例的效用，可以称为自在的比例。这是苏格拉底以前的希腊美学家所理解的比例。第二种比例不是就事物本身来说的，而是就事物对使用者的关系来说的，是胸甲合身的比例，可以称为自为的比例，这就是苏格拉底所理解的比例。
苏格拉底区分出自在之美和自为之美，自在之美是事物本身的美，自为之美是适合使用者的美，这对现代艺术设计的启示是：艺术设计的形式必须遵循功能。此产生了艺术设计中的功能主义。
3、著名的艺术设计师具有明确的美学理含：
西方艺术设计中以蒙德里安和社斯布格为代表的风格派，主张以最简洁的手段达到最简洁的风格，宣传对创作过程进行理性控制的“机械美学”，倡导以最简单的结构元素形成基本的设计语汇。他们所采用的图形仅仅为正方形和矩形，所采用的几何体仅仅为平行六面体，在颜色中重视原色——红、蓝、黄。他们的这种设计风格来自他们的美学理念。艺术创作就是把纷纭的现象还原为基本的秩序，以彰显现实隐秘的内在结构。
（二）审美经济学（名词解释）
从20世纪70年代大审美经济的萌动开始，人们隐约意识到美学与经济学的密切关系，我们迎来了经济审美化的时代。
审美经济学作为一门美学和经济学相交叉、融合的学料，主要研究一切经济活动中的审美因素，以及这些因素对经济效用、社会发展、人们的生活方式等的影响。它具体研究的问题包括：经济审美化的运作策略，经济发展的根本目的，经济审美化的内在动因，经济审美化和国民幸福指数的关系，经济审美化对加速发展现代服务业。全面提升经济社会发展水平的作用，经济审美化与和谐社会、环境友好、可持续发展的关系，经济审美化过程中外来文化和本土文化的相互影响，经济审美化和自主创新、提升技术要素的关系，经济审美化对产品销售、市场占有率、产品附加值和利润的影
响，不同行业、不同地区经济审美化的特点，经济审美化的发展趋势，等等。
