我知道，有三个人是不能用嗓音去评价音乐水平和功力，他们三个都是现在华语音乐的顶峰。罗大佑，李宗盛还有陈升，他们都是靠过人的才华和感情，以及对生活的历练打动人，直击人内心，并不是靠俗气的唱功立足，唱功在他们面试就是多余的。在我眼中，李宗盛是一个匠人，罗大佑是一个诗人，陈升是一个浪子。
匠人
李宗盛就像是一个抱着吉他在旁边唱着大叔。
用着天然的，不加粉饰的词，直击心灵。说他是个匠人是因为他每一首歌都有着那种慢慢雕琢出来的感觉，品味每一句都特别有感觉，一句句去品味都特别不同。他说过：人生很多事情急不得，你得等他自然熟。就是这种匠人的感觉留下了一首又一首的经典。现在工匠精神和情怀已经被用烂，用到李宗盛身上却怎么不为过。还有很多人说：少年莫听李宗盛。确实是这样，我第一次听的时候，就觉得他唱歌很搞笑，没觉得有多厉害，但是慢慢长大以后，晚上突然听到《爱的代价》的时候一下就受不了。当到了一定年纪的时候，歌中唱的一些东西自然明白，每个人的心中都一定有一个李宗盛。李宗盛的词太过残酷，像《爱的代价》中的-----也许偶尔还是会想他，偶尔难免会惦记着他，就当他是个老朋友啊，也让我心疼也让我牵挂，只是我心中不再有火花，让往事都随风去吧。太过残酷，而又太过正确。还有那《给自己的歌》的第一句——想得却不可得，你奈人生合。就是不让你得到，你能拿人生怎么样？当《山丘》被一个个人唱出来的时候，我听过无数个飙着高音唱的，但是有些东西不是高音就能说明什么的。李宗盛的歌还得李宗盛来唱。
诗人
罗大佑是一个站在社会之上看着这个世界的观察者。
《鹿港小镇》，《亚细亚的孤儿》，《皇后大道东》，《未来的主人翁》，都是他对社会的观察，这些歌都像是一个个时间胶囊，很多年前的现在拿出来听道理还是没变，就像是预言一样。他又可以写出像《恋曲1980》，《恋曲1990》这种情歌，又可以写出天真烂漫的《童年》。他的才华应该是三人之最。小时候第一次在电视上看罗大佑唱歌的样子，觉得特别滑稽，现在想起当时是多么的无知。第一次看发哥演的《阿郎的故事》的时候，当摩托车晃晃悠悠冲过去的时候，响起了《你的样子》，那一刻都快要哭了。罗大佑的歌是有历史性的，时代性，当你很多年后拿出来听，会发现依然是那么的对。他是一个时代的先锋，也是一个时代的斗士，他有自己独特的，极具深度的视角看着这个世界，为我们指明方向。
浪子
陈升像是古龙笔下的浪子。爱喝酒，爱折腾，爱玩，相当洒脱，却还是那么有才。他的嗓音真的不算好听，而且还经常跑调，但是他唱出了岁月的风情。从《北京一夜》到《牡丹亭外》充满了历史的沧桑感。沧桑忧郁中还夹杂着一些玩味，每次听都有种很随性的感觉，不会去刻意的打动你，情歌唱的不三不四，其实情意太浓，听着玩世不恭，却是感情太重。我最喜欢陈升的歌是《风筝》，这首歌其实写的是他自己：我是一个贪玩又自由的风筝每天都会让你担忧，如果有一天迷失在风中 要如何回到你身边。这就是陈升，是贪玩自由的风筝，却把线给别人紧紧攥住，他可以在半夜喝到烂醉，但还是记得要给儿子买第二天早餐的浪子。
三人无法说清谁更厉害，他们同时的存在是音乐的幸运，他们水平高出现在这些音乐人太多太多太多。如今在全世界看来，真正的音乐大师越来越少，快餐式的音乐充满了生活，当这些大师一个个离去，作品一首首依然传唱。我们只能等待着下一个更美好的时代。
