早在学油画之前，梵高的名字就如雷灌耳，这一点相信对于每个人都一样。但所知的，也就仅仅是“向日葵”的热烈，以及他的疯癫与自杀。那时候更加喜欢的是高更，因为读了《月亮与六便士》而为高更的叛离决绝所感染。想起来，其实这种喜欢是来自于文学性带来的想象空间吧？
然后开始学油画，开始看展览，开始听蒋勋的美术史，开始在图书馆借各种画册来补自己在艺术领域上的荒芜。这才开始接触到艺术的不同风格，听说了什么是古典、写实主义、印象派、野兽派、立体主义、超现实主义、抽象派、超写实……（说到这里，其实对这些风格还是一知半解啊！）然后才知道，原来莫奈是印象派，而梵高是后印象派再加上野兽派的表现主义风格。或者说，梵高其实自成一派。
买了蒋老师的《破解梵高》；看了ＢＢＣ拍的梵高的记录片；借了梵高的各种画册和关于他的各种书籍；下载了梵高的诸多高清作品；坐在展馆的地上，看梵高光影展一遍又一遍……对他了解得越多，他的作品所带来的震撼也就越深。
于是开始临摹。从第一张仅仅是被色彩吸引的“圣玛丽的街道”，一直到上个月完成的大幅的“鸢尾”，一共八幅。回过头看看，竟然六幅都是花！！！
为什么选择花？
当然花卉类画作的装饰性强，让人一眼就会喜欢，也适合挂在家里。但是，梵高的花，画得与古典类的花感觉完全不同，无论构图还是色彩笔触，都饱含浓烈的情感，宁静或者自由或者骄傲。在他的画笔下，花不再只是瓶中的装饰品，而是一朵朵自由的灵魂，无论形或者色，都可以自由表达而不用拘泥于实际的样子。说白了，这些花不是梵高眼中的花，而是他心中的花。
那么多画家画花，不知为什么，看来看去，最爱的还是梵高笔下的花。那怕玻璃杯中一支小小的桃花，都充满着勃勃的个性与生命力，洋溢着生活的激情，表达着自己或孤寂或喜悦或忧伤或绝望的内心独白。
除了花，梵高著名的画作，包括他的各种自画像、当然还有星空、丝柏树与麦田系列的风景。这些系列中，我们所熟悉的，其实都是他画风成熟加上双相发作后的痴狂之作了。
“不疯魔，不成活”。梵高恰恰是用他的疯魔燃尽了自己，把自己的热情与狂想化成色彩，永远留在了画布上。
接受了任务，把梵高选作我学习与研究的对象，因此上到vggallery上去看梵高的全部作品。从1881年前最早期的习作，一直到1890年他自杀。一年一年的作品按时间排序，每一张都点开来看。尽管书中关于梵高的故事写了这么多遍，真正去看他的画，我才发现，从晦涩到明亮，从模仿印象派到自成一派，从表达别人到表达自己，不到十年，原来梵高是这样走过来的。
