延续了贾樟柯一贯的写实风格，好多镜头仍然有较强的DV感，整部电影剪辑到一起更像是一部合成的纪录片，艺术上的整体统一还是不够。
1st 第一个故事是四个故事里面叙述最饱满的一个，姜武饰演的大海，莽撞、执拗，多年来奔波于村里腐败问题，在几次寻求未果后，最终选择了用猎枪来解决问题。情节推进有力，从王宝强杀人引入后，大海就以一个老式村民的角色出场，质疑村长遭到呵斥，要寄信被拒绝，在机场对质被打，找情人求安慰不得，在村里处处受人嘲笑……一系列的冲突，似乎是在为大海最后的杀人做铺垫。情节的安排上是合理的，但人物的塑造上却稍显不足。即，如果大海的人设是一个善良、有才、正当途径寻求解决问题的大众人物，那么作为艺术形象，应该可以唤起更多的共鸣。但影片中的大海，有很多“二、傻、楞”的感觉，那么观者会对片中人物隐隐生出“活该如此”的感觉。写实很重要，但有的写实影响了人物，也就会直接影响主题。这个故事里面的镜头最为浓墨重彩，也拍得最像电影。
2nd 罪恶让人上瘾的故事。王宝强的疯狂杀人，从片头埋伏到这里，但是却好像毫无逻辑和道理。你说他是有案在身，隐姓埋名，他却不低调地在连环杀人；你说他是为了钱为了生计，他却说一切都没有意思，只想永远在流浪的途中。这个故事拍的流畅、潇洒、甚至带有某种“炫技”的成分，但是恰如他的内心，是空虚的，是缺少灵魂的。甚至，唯一的解释就是，罪恶让其上瘾，欲罢不能。当然，现实里也许就是这样，杀人也只是杀手找到生命意义的一个出口，没有什么道理可讲。
3rd 被逼出来的侠女。人物在反击前，先描绘了她小女子的生活辛酸。小三被打，父母离异，没有家，漂浮的江流，疲惫的生活，直到最后那一连串的耳光，简单粗暴，不断叠加，终奋起反抗。但这个人物是唯一一个有反思、反省的，四处奔走后拨打的110，以及句尾的你可知罪，都暗示这个人物的内心是在内省、矛盾的。举起匕首的姿势，看起来是个有点用力过猛的侠女。整个人物的内心戏是较多的，但是从表演上来说，传达出来的还是有限。
4th 青春唯美爱情故事。东莞的青春，以及车间里的青春，都让人无奈又苦涩。因为钱，逃离了朋友，因为钱，又要逃离家人，因为钱，又不得不逃离爱情。一排排整齐划一的宿舍，一条条整齐规整的流水线，一个个还没绽放就只能萎缩的年轻生命。与之对比，是声色场所里走马观花、荒诞离奇，不再年轻的身体，用尽各种热闹纵情留住青春。反倒是最后的那一跳，简单明快，大写的解脱快乐。
四个故事里都冷静描写了死亡，有大片的血红飞溅，有枪击瞬间的惯性飞走，有手刃的皮开肉裂，有飘下的决绝速度，所有的暴力镜头都毫不回避，直到把镜头前的你我也打怒了。这也是其写实镜头最大的力量所在。
象征符号运用明显，晋剧的运用最妙，恰到好处地在写人物的内心和境遇。而淋雨的圣母像，以及淋雨的菩萨像，与其说是信仰的沦丧，更像是在嘲笑我们自以为的可笑的信仰。
但回到电影的主题，“苏三，你可知罪？”，与其说是小玉内心的质疑，也是在说看戏的大众，他们是大海挨打时迅速退后的人群，是小玉被打时冷漠抽烟的大姐，是小辉掉下时无感的工友，也是贪污的村长，是无赖嫖客，是每个人，是天。有点鲁迅式结尾的味道，但还是总觉得一部电影的价值，不应该仅仅局限于反射社会。
