追溯到那遥远得记不清的岁月的时代，中国文明初露曙光。嗡鸣的祖先将人的观念和幻想外化和凝冻在那些所谓“装饰品”的物质对象上，而在当时并未独立分化的审美与艺术，正潜藏在这种“原始物态化的活动”的成熟形态——“原始社会的巫术礼仪，亦即远古图腾活动”当中。
也就是说，远古图腾时期的器物以及装饰品“并非为审美而创作”，而审美艺术则在原始的巫术礼仪中萌芽。这些早已埋没在不可复现的年代中的图腾活动和巫术礼仪，只有依靠流传下来的远古神话传说，我们才能够约略推想他们的依稀面目。
在中国古代神话的序列中，人首蛇身的女娲伏羲的传奇流传最为广泛，而“人首蛇身”这个形象，出现在对大多数远古“神”或“英雄”的描述中。与此同时，“人面鸟身”的形象在东部地区广泛出现。在史书中出现的，对“龙氏族”和“鸟氏族”的记录来看，在各部落残酷的并吞之后，“龙”成为中国西部、南部部落联盟的图腾旗帜，没有被吃下的东方部落联盟则保持以凤鸟作为自己的图腾符号。此时的歌舞，正是龙凤图腾的演习形式，是巫术礼仪的活动状态。可以说，龙飞凤舞，是审美意识和艺术创作的萌芽。
社会平缓地发展，器物上的纹样也随之由动物形象的写实逐步发展成为抽象化、符号化的几何纹样。这是美作为“有意味的形式”的原始形成过程。
在这些器物上，有代表性的几何纹饰可以分为两类：由鸟纹演变而来的螺旋形纹饰，由蛙纹演变而来的波浪形曲线纹和锤幢纹。如果说，“鸟纹”与凤鸟图腾相对应，仰韶半坡的“鱼纹”与龙图腾相对应（因为“蛇乃化为鱼”），那么，“蛙纹”是从哪里来的？其对应的蛙图腾为什么可以独立出现？
这让我们想起“女娲是一只大青蛙”的观点。
“女娲造人”神话的流传源于古人的生殖崇拜，而蛙正巧是生殖崇拜的文化符号之一。为什么是蛙因为“长得像又生的多”。青蛙和孕妇一样都是大腹便便，而且经一夜春雨便蝌蚪成群，所以“女娲就是女蛙，是主管生育的蛙女神”。这一观点在莫言的文学作品《蛙》中有鲜明的体现。抛开“女娲是不是青蛙”这个问题，蛙纹源于原始社会的生殖崇拜这一说法不无道理。
综上所述，作为有意味的形式的美与审美艺术，在原始社会时期受制于人们的感受观念，以及社会结构与意识形态，投射到原始歌舞与器具的形态纹饰之上，通过世代流传的神话传说被后人知晓。
参考书目：李泽厚，《美的历程》；易中天，《易中天中华史：祖先》
