文/如如我绘
今天又和几个画画的朋友一起吃饭聊天，很惬意，关于绘画的话题，我们可以聊很多。
袁老师70后，是央美毕业的，感觉那个年代的高材生应该真材实料多一些吧，源于练得多，见得多，对于生活体验得多。他对于绘画感受最深的就是每个人对于绘画的感觉不一样，对于所描绘事物的感受更是千差万别。如果你用于表达感受的形式舒服，那么这就是你最喜欢的样式，也是最好的表达。但同样，别人表达感觉的样式，却肯定和你不一样。你觉得这样画好，他觉得那样画好，这就无从判断谁好谁劣了。
这个也是事实，不然大家画出来的都一样了，艺术也就无趣了。
同时，多看大师的作品，其实也很关键。毕竟多看多感受，提高审美，也是改善绘画认知的重要渠道。我这几天研究柴姆苏丁作品也感觉出，仔细看进去，对于他的绘画便有了惊喜的发现。起初我比较排斥他这种造型夸张甚至扭曲的表达，感觉甚至谈不上美。
但我缺少的也正是那种放得开的心态，那种可以自由表达的心境。所以总是画地为牢、难以突破。同样是严谨，以前我写实的终极目标就是“像”，但什么样的现象是真实的呢？我们看到事物的那一刻，其实就被我们的感觉先入为主了，才看到自己想看的。比如我的第一感觉是3D标准，五官的准确，透视的固定，表情的细致，其实都是照相机原理的再现。但这只是趋同的科学道理的真实，却不是我所发现世界的真实。我离我最初的感受越来越远，我也越来越像机器，并拿这些标准卡自己。
但另一方面，同样是超写实，冷军画得就看起来耐看有深度，感觉更高级和现代，而很多画得像的画家画出来的作品就感觉不出内涵，里边肯定有原因的。作为我个人来讲，感受也很深，就是有些写实画，我认真画进去了，感情很真切，画出来的就能打动自己。反之，自己都不喜欢。
刘老师是一个已经很成熟的画家，很多作品入选很多次国展，主打综合材料。他感受最深的就是人应该突破自己的小圈子开阔眼界。一但眼界打开，就会发现绘画丰富多彩的世界。尤其是写生的时候，你可以看到不同的视角，不同的构图和画面表达，甚至惊讶，原来画还可以这样画。这也是突破圈子交流的意义。
他也深深认同一个老师放言，想谈绘画，先一年拿出来300张作品再说。其实这个是很难的，一年100张都不容易，但只有这样做才是通往真实表达最有效途径。刘老师也曾做到过一天四张的成绩，不论好坏，也是一种积累。最起码你会知道自己需要改变，需要重新审视，需要换一个视角，或者换一种思想或观念。
看他桌子上那些书籍也看得出来，他也在努力研究，而且艺术永远也研究不透。即使同样是视觉原理，有着一定的科学规律，但每个人运用这些规律表现出来的效果五花八门。这就是艺术的有趣之处。
我们都在探索艺术的真谛，但永远探索不完。每一个艺术家都会发现自己的一片新大陆。记得刘老师讲过一个实例，我也曾有过同样感慨。就是一个国内画家的一个系列的作品很有特色，也很丰富，其实不过是国外某知名画家其中一个作品的启发，直接引发了他将这个方向深入探索和延伸。
不畏探索，勇敢前行，终究会发现自己心怡的着陆点。然后深耕，出成果。
