提到梵高，你会想到什么？

是你看不出个所以然，却依旧昂贵得不可思议的画作？还是那位活法难以理解的画家？

他死前穷困潦倒、一文不名、割了自己一块耳朵送给妓女、频繁进出精神病院，最后在自己作画的旷野麦田举枪自尽。

艺术很奇妙，它常常需要啃噬创作者的痛苦、孤寂用于滋养，得以灿烂地流芳百世。还有句话叫：文章憎命达。

梵高出身一个小康中产的牧师家庭。他从小敏感懦弱。这样的孩子讷言孤僻，在子嗣众多的家庭，一向不会被父母厚爱。

他的前半生在努力取悦父母，讨家庭欢心。但从当时世俗标准来说，他做得笨拙失败。

童年青少年时期，因为不适应学校，频繁转学。成年后被安排进入叔叔的艺术品公司工作，在伦敦分公司时爱上房东女儿，表白被拒。后因为影响到工作状态，被解雇。想子承父业，又通不过牧师考试，生活所迫凑合谋个助理传教士的职位。

试图讨好，又总不如意的前半生，让本就敏感细腻的人更加无所适从。所幸找到绘画，作为生命光亮的新出口。

二十七岁那年，他彻底抛开世俗的标准与期待，比如那些体面的职业、财富、地位、婚姻、生活标准……开始画画。

总共，他也就画了十年。

十年里，他创作了将近900幅油画和1300多幅素描水彩，几乎每天一副。

在最后一封给弟弟提奥的信里，他写道：“只有画画才能表达我心中之所念。”

选择这样坚定地不管不顾不在乎，比用尽全力攀爬世俗的标准，需要更强大得多的勇气和炽热。就像走在荒野，不可避免要独自面对孤寂恐慌。

这份熊熊燃起的炽热，让他狂热地用别人不理解的“疯癫”方式生活着，看起来比他原来当一个世俗标准里的“失败者”还要落魄可悲。

在南法阿尔乡间田野的梵高，反而用独树一帜的浓烈色彩，开启了后印象时代。

当然，我们现在可以在洞悉这一百多年的时光后，在咂舌每一次拍卖价的新高后，感叹一句 “没有最终的成功，也没有致命的失败，可贵的是继续前行的勇气。”

没有人能足够无所谓外界的态度。当他带着足够炽热的纯情追赶生命中照进的光亮，同时也带着对自我深深的质疑。

他的生前唯一卖出的一幅画，是《红色葡萄园》，价格400法郎，售出于他死去那年1890年的一月份。

红色葡萄园，创作于1888年11月

在梵高写给弟弟的书信里，他反复追问：在大部分人眼里我是怎样的人？行为怪异？令人生厌？

他对弟弟说过：“我唯一担心的事情是，我怎样才能让自己对社会有用。”

十年绘画生涯，从初入门生涩而晦暗的笔调，到后期纯熟绝妙地运用色彩。除了短暂地“相爱相杀”过的画家朋友高更，他只有一个欣赏者和物质上的支持者：弟弟提奥。

这位不善言辞，却渴望倾诉的画家，写了800多封信给弟弟。倾泻了他在创作时，饱满细腻的情感。

“当我画一个太阳，我希望人们感觉它在以惊人的速度旋转，正在发出骇人的光热巨浪。

当我画一片麦田，我希望人们感觉到麦子正朝着它们最后的成熟和绽放努力。

当我画一棵苹果树，我希望人们能感觉到苹果里面的果汁正把苹果皮撑开，果核中的种子正在为结出果实奋进。

当我画一个男人，我就要画出他滔滔的一生。如果生活中不再有某种无限的、深刻的、真实的东西，我将不再眷恋人间。

—《亲爱的提奥》文森特·梵高

近期上映的Loving Vincent,引进后翻译成《至爱梵高》。

制片方用类似众筹性质，召集了全球125位画家，历时七年，模仿梵高画风创作65000张油画，最终呈现出实验性的“世界上首部手绘油画电影”。

这种全新的艺术商业化操作模式，前所未有的观影模式，是这部影片最大的价值所在。

“我希望能如他所愿，他的内心，发生在他身上的故事，就由他的画来讲述吧。”电影的主创人员解释创作初衷。

在电影中，梵高画作中的人物纷纷登场，讲述着他们理解的梵高。

故事展开方面，选取从邮差阿尔芒，这个在梵高生前，并不熟悉他的人的视角，勾勒他生前最后一小段生活轨迹。

主创大概是想重新放低视角，用普通观众的高度，探寻被我们一直定义的“失意潦倒的生前”里，更真实细致的梵高。

就画面观感来说，梵高的画作本就色彩饱和。当浓烈的油彩在眼前铺开，著名作品中的人物生动起来，一帧帧画卷组成色彩绚丽的故事，对视觉造成强烈冲击。还有比普通电影慢一倍的画面播放速度,都是该片独特的效果。

刚开始看电影的十几分钟，你会觉得很新鲜。但如果不是专业出身，又不是梵高粉，只是赶新鲜，好奇这部“油画动画片”引人注目的新形式，中途可能会被因为故事情节乏味，无聊到瞌睡。

越来越激动的小邮差最后还是没能像名侦探柯南一样，探究出梵高死因。

世人总想知道他是怎么死的，但是你们知道他死前是怎么活的吗？

梵高的“自杀”，一直被当做结束他“悲剧人生”，最合理的解释是：不被赏识、精神错乱、穷困潦倒的艺术家，一枪结束了自己的生命。

这个解释带有强烈的戏剧效果，很容易吸引关注。也许多少还对他画作的价码，产生了推动作用。

有人这么评价《Loving Vincent》，倒是很实在：用二三十的票价，去电影院观影的本质是一场高性价比的看展活动。

因为据说看梵高作品有以下几个途径：

路径一：去东京看正在举办的《梵高：流转的日本梦》。

日本人对梵高很有爱，某种程度上，是他们在上个世纪八九十年代，日本经济巅峰期时，他们先炒高了梵高的画作。

不知道是不是梵高生前喜爱日本的浮世绘艺术，让日本人觉得特别有亲切感。

路径二：去北京的“松美术馆”看梵高最后的作品《雏菊与罂粟》。

那是华谊兄弟的老板王中军的私人美术馆，他于2014年花了人民币3.775亿拍下。看展门票价180/人。

以及在2015年，上海有过全投影的作品展《不朽的梵高》，130/人。

直到片尾那幅著名的《星空》出现，我恍惚地从不怎么吸引人的故事情节中清醒。银幕上，星轨像烟火一样绽放旋转、水面闪耀着流光溢彩，梵高冲着荧幕深沉落寞一瞥。

最后影院响起那首耳熟能详的《Sarry Starry Night 》，英国女歌手Lianne La Havas低沉粗粝的嗓音在影院四壁环绕，翻唱出了比70年代原唱民谣风更厚重苍凉的质感。

梵高逝世后，他的大部分作品被收藏在世界各地博物馆。其他的作品中有的以拍卖的形似成交，而有的则以私售的形式。以下是最贵的七幅作品。

1990年，肖像画《加歇医生》在纽约佳士得拍得8250万美元。买家是日本大昭和制纸的前总裁。近期调整价 1.52亿美元。

《约瑟夫.鲁林》早起成交价 5800万美元，近期 1.13亿美元

《鸢尾花》早年 5390万美元，近期 1.112亿美元。

《没胡须的自画像》，98年佳士得 7150万美元，近期 1.038亿美元。

《麦田与树》，早期 5700万美元，近期 9410万美元。

《花瓶与十五朵向日葵》，1987年 3970万美元，近期 8420万美元。

《麦前的农妇》早期4750万美元，近期 7040万美元。

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