当今社会，“画家”满街走。有人学画三天就自称画家了。所有学画的人都希望有一个速成班，毕业之后就成了“著名画家
吴冠中：画家走到艺术家的很少，大部分是画匠，可以发表作品，为了名利，忙于生存，已经不做学问了，像大家那样下苦功夫的人越来越少。画廊济济，展览密集，为争饭碗而标新立异，哗众唬人。
你一定要穿着大师的拖鞋走一走，然后把拖鞋扔了，在穿和脱的过程中，你就会找到自己。其实很多领域都是这样，只有先了解熟悉之前的原则和理念，在这个基础上再加入自己的东西甚至创新出全新的东西来！这样才能算圆其说，而不是毫无根据和章法，否则没人会认可的。
当不管怎样的风格与理念说法，当有朝一日到达了高峰，你会发现，原来艺术的世界是相通的，也算然不分东方与西方，好比爬山，东面和西面风光不同，在山顶相遇了。但是有一个问题，西方音乐家能听懂二胡，能在钢琴上弹出二胡的声音；我们的二胡演奏家却听不懂钢琴，也搞不出钢琴的声音，为什么？是因为我们的视野窄。
中国画如果一直近亲结婚，代代相因，越来越退化，发育不良，甚至畸形，变得越来越猥琐。
所以中国近现代艺术凡是有创新者基本都学过西画一般都是看遍了欧洲的艺术馆，了解了西方艺术史，知道西方艺术好在哪里；回来后结合国情，加以表现。最后才明白，想要发展想要革新，就得承认传统的东西过去了，强调也没有用，鲁迅早就点出来了。回到传统是不可能的，抱着传统死路一条。但中国有大量画家不懂西方艺术，接受不了，有人连马蒂斯都骂，对西方艺术一律排斥打击，其实是束缚了自己，结果只会因袭古人，不会创新。
画家走到艺术家的很少，大部分是画匠，可以发表作品，为了名利，忙于生存，已经不做学问了，像大家那样下苦功夫的人越来越少。
“家”是一个很严肃的称谓，一般人是担当不了的。它是一技之长、一门学问的出类拔萃者的专享。好比歌坛，可以称为歌者、 歌星，很少有人可以被称誉为音乐家或歌唱家的。又好比影视界，可以称为影视人、演员和影星、明星，很少可以被推崇为表演艺术家的。画坛、美术界也如此，对 于这个圈内大多数所谓的画家来说其实就是画者，喜欢画画的人，或是吴冠中说过的是美术工作者、美术爱好者而已。
画家与画匠的区别是明显的，可能从一幅作品上看不出太大的区别，因为功匠完全可以靠模仿画出一幅“好”画，但画匠画出的画是没灵魂的，空洞的，究其根本是画匠虽然也掌握了熟练的绘画技法，但是他们的作品多以摹仿前人的粉本，抑或重复前人或今人的技法，很难看到自己独特的艺术风格。画家不但能够全面地掌握绘画技术，而且在其艺术表现中有着十分鲜明独特的艺术风格。
成为一个真正的画家就不那么简单了，若称之为大师仅有独特的艺术风格还不够，还要具备深厚的文、史、哲等其他学科的知识，在此基础上建立起自己独立的艺术理论与艺术体系，这样才有可能登上大师的台阶。
