今年开春，大银幕令人诧异地迎来了多年未见的歌舞片霸屏时刻，《天使爱芭蕾》和《欢乐好声音》两部制作精良的歌舞类卡通片之外，《爱乐之城》更是轻松霸占朋友圈，加上本片在之前横扫欧美各大电影奖项，积攒的口碑和人气让大家对它本周末的柯达剧院之旅充满了期待。
对于《爱乐之城》本周末的前景，我比较倾向性的意见是，小金人肯定会有，但多是些服装、音乐等技术奖项，最佳影片不会有，表演奖项也很难，如果符合期待的话，最有分量的很可能会有一个最佳导演的小金人。
因为全片是一个非常俗套的剧情，一个落拓不羁的爵士乐键盘手爱上一个四处试镜的小演员，然后分手，多年以后重逢，依然落拓不羁的键盘手演奏了一曲，给已经功成名就、成为大明星的前任听。贯穿全片的，也都是那些耳朵早已听得生茧的励志词汇，比如理想、坚持、自信，当然还有真爱。如果不是导演的手法高明，这部片很可能就是一部烂大街的好莱坞流俗电影。可吊诡的是，这部片的导演和编剧是同一个人，三年前凭《爆裂鼓手》成功晋升为新生代大导演的达米恩.查泽雷，也就是说，他写了一个很不怎么样的剧本，然后发挥自己的导演天才，拍出了一部牛逼的电影。
歌舞片是很特殊的一种类型片，它的全盛时期远在数十年前，随着时代的变迁和大众口味的演变，歌舞片自带的剧情薄弱和慢节奏属性这样的缺点被放大，加上选角困难，歌舞片越来越难拍，即便是收获了如此多好评的《爱乐之城》，男女主演的表现也只能说是中规中矩，象高斯林的舞蹈动作就略显僵硬，他的文艺男气质只在弹钢琴时才显得魅力四射。
这部电影的风格是极致的浪漫，从开头阳光明媚下的长镜群舞，至结尾处到达顶峰。歌舞片的浪漫属性模糊了时代背景，要不是人物偶尔打打手机，我甚至看不出故事发生在什么时代，片中充满了怀旧气息，电唱机和黑胶唱片，栈桥落日余晖下的礼帽舞，复古的路灯和长凳，都能在以往经典歌舞片中找到。男女主角第一次约会，是去一家老影院看电影，片名叫《无因的反叛》，科普一下，这是上世纪五十年代的经典电影，讲战后美帝年青人叛逆情绪，主演迪恩因本片获得了巨大的成功，一直被美帝人民视为偶像巨星，电影上映当年他就飙车出车祸去世了，一辈子只演过三部电影。
这张海报突出了经典的路灯
电影在浪漫中开启一段爱情故事，男主对爵士乐老派风格的热爱和坚持贯穿其中，而女主对表演的热爱和坚持也终于得到了上帝的垂青，但是，他们的爱情呢？没有异地恋的痛苦，没有吵架拌嘴的鸡零狗碎，没有第三者插足，什么都没有说，是的，导演什么都没有说。庸常的生活与浪漫相悖，过滤掉现实，才能继续浪漫。导演疯狂地用了一段长达十分钟梦幻般的结尾，把本片的浪漫推向了顶点，伴随着美妙的琴声，场景不停地巧妙切换，舞美美轮美奂，与之前的缓慢不同，节奏突然加快，拿捏得恰如其分，两人的爱情故事开始一一重演，但是与发生过的现实不一样，就象是男主在低诉，如果能够重来。
再美好的乐章，也会有结束的时刻，再美的梦终归要醒。音乐消逝，只剩男主敲击琴键的单音，重逢时物是人非的情感冲击非常巨大，男女主角都已眼噙热泪，正当人们期待女主如之前那样抛开前任飞奔去影院般上前，即使不抱头痛哭，也总得讲两句什么吧，比如好久不见？然而并没有，女主带着丈夫快步出门，在门口回眸，与男主对视一眼，甚至连像样的煽情都没有，电影就戛然而止。如果说这部片之前的表现中规中矩，能打七十分，那么，加上这个闪耀着导演个人才华的疯狂结尾，作为歌舞片的《爱乐之城》，我可以打八十五分。结尾十分钟值回票价，我印象中上一个如此美好的片段，是《飞屋》的开头八分钟。看到很多人讨论男主那句“欢迎来到小塞”，这个桥段这句台词其实并不陌生，很多很多年以前的《秋天里的童话》，我的偶像发哥，就对着美丽的红姑说，“欢迎光临”。
关于电影，有一个很赞的比喻，“电影是人类庸常生活中历时两小时的出轨”，生活如此乏味，当你被柴米油盐鸡零狗碎折磨得奄奄一息，不妨去影院看一个别人的故事，做一个异色的，浪漫的梦，当然，两小时后请记得回归现实。
PS.我一位朋友看了后告诉我，导演曾在一个访谈里说，电影的开头不是一个长镜，而是由三个镜头剪辑而成的。
对于周末的奥斯卡，今年是电影小年，九部入围的片子谁都没特别突出的，《爱乐之城》当然也有机会，但是考虑到它的剧情实在太过单薄，我不怎么看好。
《无因的反叛》宣传海报
