早在得知影片引入国内之前，就已经有铺天盖地的宣传和影评砸过来，获奖、演技、佳品......一时间各种关键词被通告用到让人耳朵麻痹，是枝裕和是个大招牌——媒体知道，观众更知道，不知道的观众也得强行知道。上映当天我早早地买了票，因为事先接收了太多夸赞声浪，所以在不自知的情况下已经有了高期待，这真是比剧透还可恨呀。
安藤樱，认识她是从《百元之恋》，一个其貌不扬的女人，一个拥有灵魂的演员，她身上的反差气质让人挪不开眼。毋庸置疑她是个演技挂：仿佛成了活在屏幕里面的鬼魅，观众不想她出来，也很难想象她如何出来。她恨不得是屏幕上面的一个小小实体分子，嵌的太紧以至于浑然一体。
是枝裕和对这种日式温情哲学还是拿手的，能力有限不做过分解读。看的过程中我不止一次会去想象换成中国拍会是什么样子，总应该逃不开吵吵闹闹的烟火气吧......同是家庭剧，这里的清冷却也十分熨帖，像一间原本热闹的屋子终于散场，你的平静和投入就像条件反射的深呼吸一样刹不住。
要如何在细碎的枝节中提炼灵魂、带着观众完成旅程，十分考验导演功力，尤其是在刻意减弱矛盾冲突性的特定风格的框架内，怎么让每个人都有些许面目可憎，却也能可爱可亲可怜？这是演员的用心。人性的复杂之机制一下子有了依附的实体。演技？隐忍和爆发并不是反义词呢。镜头的美丽程度给画面添加了翻转镜像滤镜，呈现出的效果让你觉得——虽然在笑可你悲伤的很，即使裸露也得以脱离开欲望。
人和人的情感链接需要共情，你要把自己填满画面，感受才深刻。这个家的边脚被扎的足够密实，布置得冗杂细碎，和你我并无两样，偏有着世外桃源般的安静隔绝。社会规则在这里无缘，感情伦理在这里自由的有些过分，依偎即取暖，无视即是关心。
要说这电影煽情程度嘛，还是会跟着流泪的，深刻吗？也会不小心顺着反思良久。那个低矮、昏黄隐蔽的小屋子，在谎言的掩饰下蓬勃的生长，每个人距离越近心思越远。维持多年的平稳被小女孩无意间撕开了一个裂口，加上男孩的奋力一搏，拥挤的谎言倒塌之后，谁能想到下面被深深掩埋的竟然是如此厚重的爱；都说他们是“社会底层”，为什么我反而觉得他们站在了自由的高处，在嘲笑这单薄而疲惫的人间。
