“于是我似乎看到多年以后，你站在一扇蓝色的大门前，下午三点的阳光，你仍有几颗青春痘，你笑着，我跑向你问你好不好，你点点头……虽然我闭着眼睛，也看不见自己，但是我却可以看见你。”
孟克柔最后的独白，成为《蓝色大门》流传甚广的经典台词。
那扇游泳馆的蓝色大门背后，藏着他们的秘密与青春。有人说，蓝色可以理解为孟克柔潜意识里对长大的一种色觉感受。从懵懂、青涩的青，到成熟、冷静的蓝。那扇想象中的蓝色大门，是夏日阳光里少年驻足的地方。泳池的光影，折射出他们干净的笑容。
蓝色是一种奇妙的颜色。每个人可以给出自己独特的阐释。艺术家MAJUN便执着于这一抹蓝。
马君，1987年生人，毕业于首都师范大学美术学院。MAJUN是她所有作品中的签名。
蓝色是MAJUN生命的颜色，是她艺术创作的起点，也是贯穿她整个五年创作的主色调。蓝色一般被认为是忧郁的颜色，英文中甚至用Blue来表达哀伤，但MAJUN却固执地认为蓝色是温暖、动人的。
MAJUN的画中长满了冰川、河流、远山、迷雾、沙石……这些看起来孤独、冰冷的景物，是她心中桃源的象征。MAJUN曾写过这样一段话：
“我执拗地画着那些孤独的孩子，因为那样我才能安置自己内心的恐惧。也继续画着闪光的冰凌，这样我可以离世界远一些离寂静近一些。我相信蓝色是温暖的颜色，就像宇宙不过是一颗心脏的大小。”
MAJUN渴望生活在离这个世界的喧嚣远一点的地方。从小MAJUN就是个内向的女孩，不善表达，画画是她与这个世界沟通的方式。
她无法学会在人群里收放自如，容纳到这个世界的喧闹与速度之中，所以她常常需要寻找一个远离尘嚣之处。她曾称自己为边缘人，而蓝色便是她寻找的寂静所在——这些冰川、河流、远山，都存在于市井之外，静默无声。
秦观词中曾云：雾失楼台，月迷津渡。桃源望断无寻处。看来MAJUN要比我们这位浪漫敏感的词人幸运一些，她找到了自己的桃源。
MAJUN有意地与生活保持着些距离。她常常独自在工作室画上好几天，粗茶淡饭，隔绝与外界的联系。她认为艺术家需要一份独立与疏离，这有助于她保持清醒的态度来认识世界，认识自己。
现实中的画室为她提供了一个庇护所，而精神的独立是组成她桃源的更重要的一者。MAJUN寄情于那些蓝色的冰凌的同时，也透过它们为自己构建了一个独立自足的精神世界。
MAJUN曾说：“人像野草一样迷惘却生命力旺盛，大部分的人只能追随，追随大部分人。”因而这个独立的精神世界对艺术家来说是至关重要的。它让艺术家找到自己的信仰与风格，避免陷入流俗、人云亦云。
在那个世界中，MAJUN得以倾听自己与世界的声音，自由地思考与创作。画中的世界没有声音，一切人与景安详地存在着。MAJUN也作为那伫立着的人与景之一，既在倾诉，也在倾听，一切都在默然中来来往往。
曾有人驻足于这幅画前潸然泪下。在这幅画面前，能感受到一种震慑心灵的力量。人似乎变得很小很小，隐没在星尘里。
MAJUN的桃源、她独立自足的精神世界，其实就是她的心。人世匆匆一瞥，何其短暂，但我们的心却可以包罗万象。心可以捕获到各种超出事物样貌的东西，超然于这个受限的物质世界。因为心灵异常敏感的感受力，我们的所得，要远远多于我们所见。
MAJUN的创作的蓝色之所以温暖、动人，就在于她是投入了全部的心力在创作。她将心灵所感知的倾力献于作品，完全真诚。她内心的温度与光芒，融化了冰川，柔化了刺峰，为这抹蓝色带来美好与希望。她常常认为，如果她的作品能带给他人美好的感受，那作品就更珍贵了。
MAJUN非常喜欢佩索阿的诗句“我的心略大于整个宇宙”，并曾以它为名举办过画展。因其异常丰富的感受力，其欲填平无望的美好愿望，她的心灵可以比宇宙更加广阔。
深蓝、浅蓝、灰蓝、墨蓝……MAJUN用属于她的那抹蓝，向我们诉说她的桃源，她独立之精神，她略大于宇宙的心。
她的蓝如天空般千变万化，却万变不离其宗。
如果哪天，你感到疲乏，抬头望望天，天也许很蓝，你也许会听到MAJUN轻轻地说：
我的名字叫蓝。
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