今天《妇联4》首映，估计每一个人都能感受到漫威品牌的强势，朋友圈和网上的各种段子，也表现了这套ip卷起的价值网络之庞大，影响力之恐怖。

2008年，漫威推出第一部自制电影《钢铁侠》，随后十余年的时间里，漫威陆续推出了十余部电影，票房一部高过一部。截止到2018年，漫威电影的全球票房已经超过130亿美元，是有史以来最赚钱的系列电影。在这些数字中，中国观众就贡献了将近八分之一。

但是很多人不知道的是，现在如日中天的漫威的发展，并非顺风顺水，它的成长就如同其笔下的英雄故事一样惊心动魄，一次次命悬一线，一次次浴火重生。

上段时间看了一本书《漫威宇宙》，作者是肖恩·豪，我觉得很有趣，我把里面一些重点内容整理出来。漫威的历程也折射出了美国漫画业过去80年的荣辱兴衰。

漫威历程可以简单分为4部分。

1，美国队长的诞生，崭露头角，同时随着二战结束，进入寒冬期。

2，斯坦李上台，神奇四侠的诞生，拯救了漫威。

3，漫威宇宙大爆炸，漫威破产。

4，抵上全部资产拍电影“钢铁侠”，开始漫威荧幕时代。

第一部分，美国队长。

1939年，漫威成立，而当时的美国漫画业，几乎被 DC 垄断，超人和蝙蝠侠的形象已经根深蒂固，并且 DC 身后还跟着很多模仿者。漫威就是Dc众多追随者之一。

介绍一下背景，当时美国正笼罩在二战的氛围里，而漫画都是天马行空，比如“超人大战外星怪兽，蝙蝠侠痛打变态科学家之类”。

漫威抓住了时代背景，1940年，漫威创造出了一个里程碑式的人物，美国队长。在1940年12月20日，推出了第一期《美国队长》。这期封面，是美国队长暴打希特勒。

这是读者从没见过的超级英雄，和刀枪不入的超人不同，美国队长是一名地道的美国大兵，一个更接近真实的英雄，对抗真实世界里的敌人。

第一期《美国队长》的销量将近100万册，直逼《超人》，奠定了漫威“扎根真实世界”的世界观。

这时的漫威给我们最大的启示，我用两个词来概括：差异化，把握时代脉络。

是二战造就了漫威，随着二战结束，漫威的严冬也随之到来。

第二部分，神奇四侠与斯坦李。

二战后，漫威失去了希特勒这个靶子，大量军人读者流失，同时，美国青少年犯罪率飙升。很多人认为，漫画中的情色、暴力、凶杀情节，是罪魁祸首。

1954年，一位叫沃瑟姆的美国儿童心理学家，写了一本书叫《无辜者的教唆犯》，书中列出了漫威漫画的几大罪状，大概意思是，漫画会导致文盲、欺骗、犯罪和性变态。

这场审判，不是针对漫威一家公司的指责，而是整个美国漫画界的浩劫。

到1954年夏天，已经有15家漫画出版公司倒闭，漫画的销量在一年内下降了75%。

为了避免事态进一步失控，美国的出版公司匆匆制定了一系列内容规定，在新规中，正义必须战胜邪恶，婚姻生活必须幸福美满，不能出现吸血鬼和狼人。（是不是有点耳熟？）

威紧急叫停了《美国队长》的姊妹篇，其它作品也销量骤减。漫威一蹶不振，而 DC 凭借着深厚的家底，受到的冲击较小。1960年，DC 又发行了由超人、蝙蝠侠等多位超级英雄组成的正义联盟，几乎独霸了这个题材的市场。漫威雪上加霜。

公司管理层唯一的期望就是，能不能蹭个热点，模仿一下 DC，也推出一个和《正义联盟》差不多的故事，赚点小钱。他们把这个任务交到了后来的漫威之父，斯坦·李手上。

斯坦·李认为，模仿不会出好作品，同样，迎合别人的喜好，也不会写出好作品。记住漫威第一次崛起时的那两个关键词：差异化，把握时代脉络。

斯坦·李认为，当时正值冷战，人们的情绪都或多或少有点敏感压抑，他们需要刺激，更需要宣泄，所以，必须要来点打破常规的东西。

于是，在斯坦·李笔下，《神奇四侠》出现了。这些角色和以往的超级英雄不同，他们并不是完美无缺的，每个人都有缺点和鲜明的个性。队里有浪荡的花花公子，喜怒无常的大块头等等，而且成员彼此不服，经常发生冲突。这与 DC 的超人等顶天立地的公民楷模形象相比，可谓天壤之别。

冷战时期压抑的年轻人，需要的就是这些特立独行，甚至是愤世嫉俗的故事来宣泄情绪。于是，《神奇四侠》大卖。

找不出缺点的超人反而被年轻人抛弃。反倒是漫威这些个性鲜明，甚至是有点“政治不正确”的角色，让人倍感亲切。

随后，漫威乘胜追击，推出了蜘蛛侠。这是一个优柔寡断，能力非凡，却又有点情绪化，并且缺乏自信毛头小子，这是很多美国年轻人的真实写照。

接着推出 X 战警系列。这是一群被主流社会排挤的变种人，他们的抗争，正好和当时的民权运动相呼应。

1966年，漫威推出了黑人超级英雄，黑豹。呼应主张肤色平等的政治立场。

特立独行的人物设定，和把握时代诉求相呼应的背景。漫威引领了一种“众人皆醉我独醒”的价值观，也正式成为和 DC 分庭抗礼的行业巨头。

也正是在这个时期，漫威着手布局漫威宇宙，这种打法使得漫威的内容像滚雪球一样，迅速扩大。同时，也为漫威下一轮的危机，埋下了伏笔。

第三部分，漫威宇宙大爆炸与破产

20世纪70年代，漫威宇宙逐渐成形，作品之间的关联越来越频繁，这让漫威的漫画销量快速增长。

要彻底搞懂钢铁侠的故事，就要把《复仇者联盟》全看一遍，要读透金刚狼，就要把 X 战警的所有系列都买回来。这无疑提升了漫画的销量，但是也引出了三个问题。

第一，从内容的角度看，故事越来越臃肿。光超级英雄就有几百个，算上反派和配角，不下千人。这个庞大的故事体系，想推动它就意味着要同时协调所有的编剧、画师，同步创作，很困难。而且，所有新英雄必须加入漫威宇宙，不然读者不买账。这就意味着，没人愿意另起炉灶，开辟新的内容，作为一个创意公司，大家知道这代表着什么。

第二，从市场的角度看，模仿者层出不穷。正义联盟，复仇者联盟，其它的小公司也紧随其后，这就使市场上的漫画千篇一律。当时的《纽约》杂志把这种现象称为“超级英雄的激进化”，漫威特色鲜明的旗帜已经被淹没。

第三，从漫威内部的管理上看，随着旗下角色的深入人心，创作这些角色的编剧和画师们，开始掌握越来越多的话语权。结合第一条，漫威也很难培养新人，内部矛盾越来越大，漫威的不少创作者被其它公司高薪挖走。漫威对内容的管理，开始逐步失控。

局部的缝缝补补，很难彻底解决，所以漫威高层做出了一个充满风险的决定，

来一场大爆炸，让漫威重启。

具体来说，就是策划一个新的故事，把所有角色都囊括进来，然后再杀死那些销量不佳的角色。幸存下来的角色开启新的篇章，新的角色也可以趁机加入。

这个计划的风险在于，已经有很多优秀的创作者被挖走了，当年力挽狂澜的斯坦·李也已经退居幕后，漫威很难再撬动一个如此庞大的故事。

90年代初，漫微总裁吉姆·舒特，亲自率领剩下的创作者，打造了漫威历史上最具争议的作品《秘密战争》。

《秘密战争》的故事构思非常简单：一股力量将几千位超级英雄和超级恶棍传送到了一个名叫“战斗世界”的星球上，让他们相互厮杀。并且承诺，只要杀死你的敌人，我就满足你的一切愿望。

内容莫名其妙，它让所有角色快速走了个秀，混战一番，然后草草收尾。

但是销量超过了漫威有史一来的任何一部作品。

大量的角色要么在战争中死去，要么幸存下来，开始新的故事。这意味着，他们已经不再由以前的创作者控制。

同时，漫威开始和创作者订立协议，规定创作者不能销售、复制或者以任何方式展示画稿，只有漫威可以随时调用它们，并且可以随意修改画稿。

无奈，漫威虽然拿回了内容控制权，但是也透支了读者们的兴奋和预期。随着电子游戏和网络的崛起，漫画也不再具有吸引力。

反观这一时期的 DC，却更有先见之明，DC 很早就布局了很多条产品线，除了经营漫画，DC 还主动涉足电影、电视剧领域，并且取得了不错的成绩。这就使得DC商业版图越做越大，不会被漫画这一项业务绑架。

再来看漫威。

1986年，漫威被新世界电影公司收购。原以为新世界会帮他们实现电影梦，遗憾的是，新世界的高管们对漫画一窍不通，他们甚至分不清超人到底是漫威还是 DC 的。

1989年，漫威又被资本大鳄罗恩·佩雷曼收购。佩雷曼是典型的华尔街之狼，只想着赚钱。在他的运作下，漫威于1991年上市，收购了大量玩具公司和中小出版商，这让漫威负债累累。同时，漫威还出售了神奇四侠、X 战警、超胆侠、绿巨人等重要角色的改编权。

1996年，漫威的商业价值已经被挖掘殆尽，漫威申请破产。

第四部分，漫威电影。

1998年，玩具商埃拉德收购漫威。这是漫威的转机，埃拉德是真正的漫画迷，上任之后马上回收了之前卖掉的 IP，并将漫威的电影部门公司化，更名为漫威影业。

漫威打算从零开始，打造电影宇宙。

我们今天看到的漫威电影宇宙，和当年的漫威漫画并非一脉相承。这个我必须强调一下，因为之前有几个漫威迷的小伙伴拿漫画的内容来比较电影内容，还要和我辩论谁最强。 [傲]

漫威从破产重组到重新开发电影，这中间经历了十年左右的断档。所以漫威电影其实可以当作一个单独的案例。漫威电影有三个特点。

2008年，漫威抵押上了公司的几乎全部资产，拍摄了第一部由漫威完全主导制作的电影《钢铁侠》。

这是第一个特点，布局大，漫威的真正野心并不在于这一部电影，而是要在电影领域从零开始，打造一个新的漫威宇宙。

等到《雷神》《美国队长》《绿巨人》陆续上映之后，一个巨大的电影宇宙已经初现规模。2012年，漫威推出《复仇者联盟》第一部，把所有的角色用一个故事囊括，把漫威电影宇宙的全景展现在观众面前。

当老对手 DC 反应过来时，漫威已经在全球卷走了几十亿票房。DC 情急之下，匆匆打造了 DC 电影宇宙，但效果并不理想。

第二，抓住自己的核心优势，不盲从行业经验。漫威的核心优势并不是明星，而是角色和故事。所以，漫威尽量不聘请昂贵的大牌明星，而是启用新人，然后把他们打造成自己的明星，这样一来，还可以把更多的预算花在剧本、场景和特效上。

第三，故事的戏路要宽，涵盖尽可能多的受众。在故事风格上，漫威宇宙几乎涵盖了所有类型。比如《美国队长》是一部以二战为背景的科幻战争片，而《银河护卫队》则是一部以银河系为背景的太空冒险片。多样的故事，使漫威覆盖了各种各样的观众群体。最后，再通过一部《复仇者联盟》，把他们全都揽进电影院。这一点从《妇联4》那恐怖的热度我们就能感受到。

好了，漫威的故事就简介到这里，详细的大家可以去看《漫威宇宙》这本书。回到投资的问题上，漫威的故事让我对ip产业有了一定的思考，这或许对投资a股的一些动漫公司比如 $奥飞娱乐(SZ002292)$ 有所帮助。

我的思考有几点，

1，我们看一部好电影会记住演员和导演，但是记不住背后的电影公司。不过我们看复仇者联盟，却会记住漫威，看米老鼠的时候，会记住迪士尼。这代表ip公司拥有一定的定价权，ip人物不需要高片酬，但是却有可能一直不断给你变现现金流，这是比纯电影业更好的生意模式。

2，作为一家内容公司，天马行空的创意不可或缺，但更重要的是，要洞察到用户的真实喜好。这是美国队长和神奇四侠带来的启示。

3，在打造一个 IP 的过程中，要学会多线布局，让路越走越宽。这一点是漫威破产带来的启示。

4，真正的好公司，在做一个布局的时候，要认清核心优势，不盲从行业经验。这一点是漫威影业崛起带来的启示。

好了，最后真正的问题来了，漫威宇宙里，到底谁才是最强？