今天和大家聊聊觉山隐窑一款非常好玩的杯子——「青花婴戏图铃铛杯」。
想必各位还记得，前些日子我们曾写过一篇小文，简单介绍了非常热销的「青花儿乐图鸡心杯」。这款杯子是觉山隐窑以夏葵的儿乐图为摹本，将此名作移植到了鸡心杯上，十六子憨态可掬，深受玩家喜爱。
而今天我们要说的这款「青花婴戏图铃铛杯」与「青花儿乐图鸡心杯」虽然名字相近、主题相似，但在画风上却相去甚远，这主要是缘于时代背景的不同，也就是说，每一个朝代主流的绘画风格，会直接影响当时瓷画的风格，器物之间自然有所差异。
众所周知，早在唐代长沙窑、宋代磁州窑就已经有儿童嬉戏题材的器物，而根据《饮流斋说瓷》所记载：「绘小儿游戏之画亦自明始，谓之耍娃娃。」，景德镇直到明中期才出现，确切地说是正德、嘉靖时期才开始流行，夏葵的儿乐图正是在此时期所绘。
明代文人审美趣向雅致简洁，因此不少名作多为工笔画，有宋代遗风。所以，「青花儿乐图鸡心杯」整体为仿工笔感觉，讲究笔法细腻，人物表情、衣着、玩具每一笔都要交代清晰，而画的难点在于如何表达和欣赏古人的「朴拙」。
婴戏图则不同，我们都知道，儿童题材在清早期非常盛行，无论官民窑烧造量都很大，也留下来不少精品。主要原因就是当时无论皇族还是百姓，对多子多福的情结特别崇尚，所以婴戏图相当受欢迎。
有意思的是，清代官窑婴戏图以贵族弟子的游戏场景居多，而明代则以民间活泼清新的场面为主。反映在民窑器物上，则是出现很多寓意升官发财的内容，比如童子穿官服骑马的题材在康熙民间就非常流行，也有童子提灯笼，表示登科，以童子戏鱼，表示有余。
除了题材与儿乐图不同，在构图上也有一些差别。比如觉山隐窑「青花婴戏图铃铛杯」这种通景式构图为康熙时期首创，很有层次感，除了主体的童子，近景花草小石、中景垂柳围栏、远景远山流云共同组成了一副透视感很强、有完整情结的画面，与儿乐图平铺式的构图感觉差别很大。而在童子的造型与儿乐图也有不小的差异，身体与脑袋的比例、发式、服饰等都有很强的时代特征，所以说，不研究历史的画师不是好画师。而这些好玩的故事，咱们择日再叙。
儿乐婴戏两者，相较并无高下，风格气质不同而已，非要说哪种更好，全凭喜好。所以我们一直觉得：一件瓷器，觉山隐窑只做了一半，只有您欣赏把玩了，才算圆满。
