我不是美术生，没有艺术细胞，对美术的欣赏也仅限于颜色真好看、画的真像。但，这丝毫不影响一个伪文艺阿姨对美的追求，从单位图书馆借了这本书，来慰藉我对艺术无端的渴望。
蒋老师不愧是善解人意的典范，完全从美术小白的角度写这本书，没有专业术语，没有说教理论，语言简洁朴实，内容浅显易懂，加上蒋老师的文学功底，看起来豪不生涩，可读性很高。
看完第一遍，想写读书笔记时，发现无从下笔，思维导图没办法写，书的简介说该书以时间为纬线，可我找不到各画派分割的时间点，埋怨蒋老师写书没有条理性，一度想放弃的时候咬了咬牙，决定读第二遍。第二遍阅读，整理自己认为重要且喜欢的作品，提炼简要的说明。在归纳总结中慢慢悟出：风格和画派不是一夜之间就形成的，必然要经历一个新旧交叠的过程，所以时间点并没有很明显的界定，理解了这一点也就原谅了蒋老师，呼呼。
美术既是描述美的专业的方法（我给的定义），美来自发现，来自生命的感悟，宗教、生活、政治、经济、哲学等等，人类的进步，文明的发展，无一不可在美术中体现。一幅画不仅仅是线条的交汇，色彩的融合，还彰显着当时的文化和信仰；一座建筑不仅仅是砖瓦的堆叠，水泥的凝固，还讲述着当局的时势和政治；一尊雕塑不仅仅是青铜的灌注，石头的雕刻，而代表着思想和向往。
真正的艺术不需要浮夸做修饰，真正的美也必然是发自内心真实的感受，每副作品的背后都是作者倾心的投入、纯粹的付出。不管看到它的人是否都能懂，美就在那里，总会有人站在画作前感动，领悟到蒙娜丽莎的浅笑，星空的浩瀚，睡莲的恬静。
了解的越多越觉得自己匮乏，眼界越宽感觉自己越渺小。人生有涯知无涯，花这么多时间在一本跟自己不搭边儿的书上，是否有意义，或许过不了几天我就忘了，但整理资料，归纳总结的时候，投入的时候我是快乐的，专注的，这就够了吧，不问流逝的时间是否有意义，只要没有浪费，那就好。
相信下次欣赏艺术品时，不再只会说：哇，真像，或者：什么啊，乱七八糟，而是说：嗯，这像是立体派画风。
第一部分
史前时期
1、燧石手斧：旧石器时代/穆斯特时期（30万年前），人类美术的起点，大英博物馆。手斧上留着一些敲打过的痕迹，美术史就要从这些痕迹谈起。
2、维伦多夫维纳斯：石灰石/约公元前28000年—前25000年/维也纳自然史博物馆，早期人类对生殖与生命繁衍的祈求与祝福的代表。
3、野牛、马和鹿：壁画/约公元前15000年-前1000年/法国拉斯科洞穴，人类美术创作的原始起点。
埃及
4、蛇王碑：石灰石/埃及第一王朝/巴黎卢浮宫，绘画及雕刻的表现性，促成了早期文字（象形文字）的发展，一般西方美术通常都以埃及作为最早起点。埃及是人类美术中最早形成“风格”的文明之一，埃及的美术风格倾向于一种高度秩序的建立。埃及人在建筑、绘画、雕刻三方面建立了他们全面的美术成就。
5、巫女：赤陶/约公元前3100-前2686年（埃及早王朝时代）/纽约布鲁克林博物馆。这正是西方美术追寻人体美学最早的开端，也是埃及美术对后世的贡献。
希腊
希腊的人体是人类身体之美的最早起点。希腊人凝视一尊人体，单纯是一种“美”的凝视。
6、驾战车者：青铜/约公元前480-前475年/希腊德尔斐博物馆，这件人像原来是表现竞技中马车比赛得胜者的英姿。
7、宙斯：青铜/约公元前460-前450年/雅典国家博物馆，表达出了希腊人在运动竞技中对人体的卓越观察。
8、掷铁饼者（罗马时代摹制品）：大理石/约公元前450年/罗马国家博物馆。希腊的人像雕刻寻找到人体在运动中“力”的平衡与和谐。
9、帕提农神庙：公元前447-前438年/雅典，原为祀奉雅典娜女神。希腊艺术黄金时代的巅峰，常常以雅典的帕提农神庙的建造为代表。
10、米洛的维纳斯：大理石/约公元前150-前125年/巴黎卢浮宫，被发现时已经断失了双臂。
全世界的美术都受到希腊人的启发，他们为人类找到了“美”的起点—美是从身体开始的；肉体的美、精神的美，并不分离对立。在许多以迂腐的道德压抑身体、以庸俗的禁忌捆绑身体的社会中，希腊艺术提供的人体的自由、健康，更是值得认真思考的美学启示。
罗马艺术
罗马雕塑的写实精神
11、母狼和罗慕路斯及雷穆斯：青铜/约公元前500年/罗马卡皮托利诺博物馆。罗马建立者。罗马法是西方律法的基础。
12、罗马人像：大理石/约公元前75-前50年/罗马托洛尼亚博物馆。罗马人还原人真实的面貌，注重细节，这种务实求真的精神是西方美术此后发展的重要基础。
13、图拉真纪功柱：大理石/公元106-113年/罗马。人类最早的公共艺术。
14、罗马竞技场：公元72-82年/罗马。这个巨大的圆形空间，可以同时容纳五万人，可以说是现代城市必备的巨蛋建筑的鼻祖。
15、万神庙：公元118-128年/罗马，西方圆拱巨型建筑最早的典范。
早期基督教艺术
拜占庭艺术
16、基督（最早的基督像之一）：公元350-360年/罗马温泉博物馆。基督徒最初不知道如何表现基督的容貌形象，便借助了希腊音乐之神奥菲欧弹琴奏乐的表情。“圣象”是拜占庭艺术的主体。
17、《福音书》作者—约翰：羊皮纸细密画/公元10世纪/雅典国家博物馆。使徒约翰是耶稣的门徒，把耶稣一生的训示写成福音书。他的容貌、衣纹都变成了固定形式，由绘画的工匠使徒相传，不能随意改变，建立了基督教艺术风格强烈独特的形式。
中世纪艺术
18、圣皮埃尔教堂回廊:马赛克/约公元1100年。不断兴建的教堂和寺院，从“拱”的概念发展出向上矗立的尖顶。
哥特式艺术
19、巴黎圣母院：约公元1163-1250年/巴黎。哥特式建筑的特征是向上的垂直结构为目的，尖拱、交叉肋拱、飞扶拱是哥特式建筑的三个典型特征。哥特式教堂成为基督教艺术的最高符号，庄严、华丽，在人世间虚拟了天堂的神圣与崇高。
早期文艺复兴的艺术
20、圣方济各之死：乔托/壁画/公元1302-1305年/帕多瓦。圣方济各原是意大利中部阿西西城的市民，他以平凡传道，呼唤人们内心的觉醒。圣方济各似乎在改革宗教，但事实上，他是改革了人们生活的方式，改革了人们使用的语言文字，改革了人们对自然与神的看法，死后被封为圣方济各。
乔托活动于14世纪上半叶。文艺复兴的美术，以人的觉醒为重心，以科学的视觉分析代替旧有的神学形式。乔托便是最早以人体的解剖学和空间的透视法来处理绘画问题的先驱，这也是他赢得“绘画之父”荣誉的主要原因。
21、好政府的寓言：洛伦采蒂/公元1338-1340年/锡耶纳市政府。人替代了神，成为文艺复兴新的艺术主题。洛伦采蒂以巨幅的作品表现全民生活的安和乐利，肯定现世的生活，不再是一味地对神和天国的敬拜。
22、埃斯特王族的公主像：皮萨内洛/约公元1436-1438/巴黎卢浮宫。城市商业贵族开始发展肖像画。埃斯特家族的公主，找到了皮萨内洛为她画了侧面的肖像，传达出人的真实面貌，也记录了那一时代市民文化中的发型、服饰的特征。
23、天使报喜：安吉利科/公元1438年/佛罗伦萨圣马可修道院。传统的宗教主题，受到文艺复兴人文运动的熏陶，被赋予了充满人性的内容。
24、抹大拉的马利亚：多那太罗/约公元1456年/佛罗伦萨洗礼堂。雕刻家多那太罗是前期文艺复兴的重要大师，他的作品极富现实生活的力量，发展出了最早写实风格的雕刻精神。
第二部分
文艺复兴的全盛时代
1、诞生图：弗兰西斯加/公元1470-1485年/伦敦国家画廊，是文艺复兴时代歌颂生命的典范之作。文艺复兴使平凡的人世生活都有了神圣庄严的意义。
2、维纳斯的诞生：波提切利/约公元1485年/佛罗伦萨乌菲齐美术馆。波提切利拉开了文艺复兴全盛时代的序幕，他的《维纳斯的诞生》以希腊异教的神话为题材，打破了基督教的禁忌，大胆描写女性的luo体，他要赋予肉身重新诞生的意义。
3、人体比例标准图：达.芬奇/公元1485-1490年/威尼斯美院美术馆。达.芬奇是文艺复兴时代典型的天才。他的才能绝不只是绘画而已，他精通建筑、解剖学、化学、流体学，他实验了人类最早的飞行器、潜水艇，他设计水坝、桥梁，对植物也有独到的观察。达.芬奇以理性的科学观察万事万物，他打破了神学的权威，揭发了隐藏在神学背后知识具体的力量。他研究古希腊人体比列，试图找到最完美的人体形式。
4、最后的晚餐：达.芬奇/公元1495-1498年/米兰圣玛利亚修道院。达.芬奇以极科学的透视构图，去架构哲学上“死亡”这一神秘不可解的主题。
5、蒙娜丽莎：达.芬奇/公元1503-1505年/巴黎卢浮宫。达.芬奇以雾状的渲染法营造出画面神秘的光，扑朔迷离，使视觉被提高到哲学思维的高度，极耐人寻味。
6、哀悼基督：米开朗琪罗/大理石/公元1498-1499年/梵蒂冈圣彼得教堂。米开朗琪罗是文艺复兴高峰上最尖端的一块巨石。这件《哀悼基督》，以极精巧细致的手法雕成，洋溢着青春的气息，原来基督教沉重的“哀悼”主题，被华美的肉体取代了，变成了对青春、爱、肉体的歌颂。
7、大卫：米开朗琪罗/大理石/公元1501-1504年/佛罗伦萨美术院美术馆。二十六岁，米开朗琪罗受故乡佛罗伦萨市政厅的委托，雕刻代表城邦精神的《大卫》像，他放弃了繁琐的细节，单纯以大卫英姿风发的神态，树立起青年不可一世的胆识与体魄，为男性肉体的阳刚之美建立了典范。
8、创世记：米开朗琪罗/天顶壁画/公元1508-1512年/梵蒂冈西斯廷礼拜堂。米开朗琪罗在三十岁左右，受命梵蒂冈为教皇尤里乌斯二世绘画西斯廷礼拜堂的天顶壁画。在巨大的天顶上连续创作了九幅气魄宏达的壁画。米氏以雕刻的立体光影处理绘画中的人体，肌肉虬结，体魄雄壮，使人抬头仰望，像旋风暴雨，震慑人心。
9、最后的审判：米开朗琪罗/祭坛壁画/公元1535-154年/梵蒂冈西斯廷礼拜堂。六十岁左右，米氏再度受委托在西斯廷礼拜堂画祭坛壁画，以“最后的审判”为题材，处理上百名人体在生死中浮沉、上升或堕落，象征着人类的圣洁或沉沦，令人叹为观止。米开朗琪罗活了89岁。艺术的创作，只是一个生命热烈活过留下来拱人凭吊的遗迹。
10、圣母圣婴图：拉斐尔/木板油彩/公元1507年/巴黎卢浮宫。拉斐尔比米开朗琪罗小八岁，却英年早夭，只活了三十七岁。他的作品精致完美，为文艺复兴建立了绘画艺术形式风格的典范。他所创作的《圣母圣婴图》，有一种世俗人性的温暖甜美，色彩柔和，画面安静宁谧，带给人内心平和圣洁的感觉。
11、雅典学派：拉斐尔/湿壁画/公元1510-1511/梵蒂冈签署厅，描绘希腊雅典时期哲学人文的昌盛，画面以柏拉图及亚里士多德为中心，架构起古典世界的中心。拉斐尔的《雅典学派》是画古代希腊的人文鼎盛，同时也正是意大利文艺复兴人才辈出、成果辉煌的时代写照。
威尼斯画派
最早带领出威尼斯画派的重要人物应该是贝里尼，他从北方日耳曼画家丢勒处学到了油画的技法。威尼斯画派经过贝里尼的开创，到了乔尔乔涅和提香的出现，逐渐建立起欧洲画坛的主流地位。
12、暴风雨：乔尔乔涅/布画油彩/约公元1505年/威尼斯学院美术院。《暴风雨》以神秘的油画光彩处理大自然中幽微的气氛，空气中饱含湿度，风雨欲来，luo体女子抱着婴儿，却因一名穿着当代服装的武士的介入，使画面产生了现实与神话幻象交叠的超现实效果。
13、乡间音乐会：乔尔乔涅/布画油彩/约公元1505-1511年/巴黎卢浮宫。乔尔乔涅的《乡间音乐会》以同样的手法，使两名luo体的神话女子与两名当代装束的男子一同入画，使神话的禁忌被世俗介入，更大胆地破除了宗教与神话的禁地。
14、乌尔比诺的维纳斯：提香/布画油彩/约公元1538年/佛罗伦萨乌菲齐美术馆。提香富如王侯，是当时欧洲最知名的职业画家，为权倾一时的君王贵族富商画像，在长达九十岁的生命中建立了威尼斯画派不可动摇的基础。提香的《乌尔比诺的维纳斯》，是欧洲美术史上第一件把女神请进卧室的绘画。提香的女体有一种特别馥郁的芳香，不再是冷若冰霜的神，而是实实在在可以占有的肉体，有着现世的体温，也有着现世的欲望。
15、维纳斯、伏尔甘与战神：丁托列托/布画油彩/约公元1551-1552年/慕尼黑旧画廊。丁托列托的作品以强烈的明暗对比著称，画面中充满闪烁的宝石一般的光彩。《维纳斯、伏尔甘与战神》特别彰显了丁托列托对俗世情欲主题的兴趣。威尼斯画派的画家最大的革命在于颠覆西方传统的信仰体系，把宗教、神话的禁忌打破，建立了西方最早的俗世美学。
16、利未家的宴会（最后的晚餐）：韦罗内塞/布画油彩/约公元1573年/威尼斯学院美术馆。韦罗内塞以巨大豪华的拱门做背景，把《最后的晚餐》变成威尼斯富商豪奢淫乐的晚宴。这张巨作完成之后，虽然在艺术形式技巧上极尽奢华之能事，却无法获得教会的认同。韦罗内塞被询问：“耶稣的弟子彼得在做什么？”韦罗内塞毫不掩饰地回答说：“他在等着分羊排。”这是他一生不朽的名作。
北方文艺复兴
北方画派，特别是尼德兰地区（今比利时一带）的佛兰德斯画派，特别擅长以细腻精密的油画技巧描绘生活的现实。在北方发展起来的油画，以油为中介物，使颜料干得比较慢，因此可以在长时间内作精细的描绘与修正，使油画的特性逐步取代了湿壁画与蛋彩画，成为欧洲近五百年来绘画的主流。
17、阿诺非尼夫妇像：凡.爱克/油彩木板/约公元1434年/伦敦国家画廊。凡.爱克在1434年创作的《阿诺非尼夫妇像》以商人的结婚为肖像主题，描绘了当时人的生活，具备极度真实的描绘原则，使北方画派的“写实主义”有了与南方意大利倾向唯美浪漫美学相抗衡的能力。
18、人间乐园：博斯，木板油画/公元1500-1510年/马德里普拉多美术馆。博斯是20世纪超现实前卫运动的鼻祖，他以悲悯之情看人性的变态与堕落，看人性中的欺骗、残酷，欲望的沉沦与贪婪。他使绘画在北方发展出了批评人性、揭发人性的深沉意义。
19、大使：霍尔拜因/木板油画/公元1533年/伦敦国家画廊。霍尔拜因以写实精神画人物肖像，把对物质世界的科学研究一一准确地带入绘画之中。《大使》处理了两名人物：一名大使，一名学着。他们是一代精英，他们的知识渊博，都借画中的物件代表，也使理性精神的写实传统达于巅峰。
20、自画像：丢勒/木板油画/公元1498年/马德里普拉多美术馆。丢勒是西方绘画史上最早以写实方法记录自己容貌的画家，第一位兼具南北画派长处的终结者；第一位直接在自然风景中写生的画家；第一位以版画制作作品集的画家。
矫饰主义
对外在形式的夸张做法，被特别指称为“矫饰主义”的倾向。
21、托莱多的风景：格列柯/布画油彩/约公元1595-1610年/纽约大都会博物馆。格列柯改变了文艺复兴走向俗世的运动，他仿佛又要回到古老的中世纪宗教，想从心灵最内在的地方找回对信仰的单纯虔诚的力量。《托莱多风景》不只是一张风景画，天上阴郁沉重的云团，一种神秘的光闪现在山峦上的房舍上。格列柯把心理的因素介入绘画之中，使他的画不再只是客观的描摹，而更多是他内心最深处的独白。
22、手提歌利亚头颅的大卫：卡拉瓦乔/布画油彩/约公元1604年/罗马波格塞美术馆。卡拉瓦乔把自己画成了歌利亚，这是西方美术史上第一张以背叛者姿态出现的自画像。他以败德的傲岸之姿站在历史的巅峰，冲撞着人们习以为常的伦理道德，为西方近代艺术走向自我解剖、自我揭发、自我救赎，找到了一个新的起点。卡拉瓦乔创立的明暗对比法。
巴洛克运动
整个17世纪，民间的理性思考与质疑的精神，开始建立新的美学思维方向。多元价值在新旧交替冲突的年代同时存在，在建筑、雕刻、城市景观规划、绘画上发生了全面的质变。这个贯穿17世纪，甚至延续到18世纪的欧洲美术运动被称为“巴洛克”。
23、四河喷泉—恒河：贝尔尼尼/大理石/公元1651年/罗马纳沃那广场。以巨大的四件雕像，构架起象征人类文明的四条河流，成为与民众发生密切关系的景观艺术。
24、圣特雷莎的狂喜：贝尔尼尼/大理石/公元1645-1652年/罗马圣玛丽亚教堂。贝尔尼尼明显地把狂喜从宗教的激情转为暗喻了世俗肉欲感官的悸动。他在雕塑中创造的人体常常显现出一种纠缠或悸动，情绪被推向戏剧性的高潮。这种世俗肉欲感官的释放，事实上已宣告了传统基督教禁欲思想的彻底终结，也预告了巴洛克运动在欧洲各个地区世俗力量的兴起。
25、基督下十字架：鲁本斯/布面油彩/公元1616年/法国里尔美术馆。仿佛舞台上的表演，充满炫目的光，耶稣的尸体从十字架上被缓缓下放，肢体仿佛在舞蹈，只有外在形式的美，而不强调内在的悲痛。鲁本斯使巴洛克美术变成纯粹视觉上的赏心悦目，艺术不再严肃沉重。为君王歌功与颂德的作品，是鲁本斯在欧洲的各国贵族间赢得巨大的名声，他是欧洲美术史上事业最成功的典型。他的优雅贵气，为巴洛克运动创造了最华丽辉煌的一面，也为欧洲君王时代的宫廷艺术留下了不朽的典范。
26、公主像：委拉斯开兹/布面油彩/公元1656年/马德里普拉多美术馆。委拉斯开兹是西班牙王权高张时刻最具代表性的宫廷画家。以近似书写的技法描绘公主身上金银彩绣的衣裙的华丽，走进看时笔法随意自在，远看却一片锦绣辉煌，令人叹为观止。他的君王肖像是西方美术后来处理伟人肖像的典范。
27、宫娥：委拉斯开兹/布面油彩/公元1656年/马德里普拉多美术馆。以极平实的手法，利用镜子反照的空间，一方面记录了自己正在为国王皇后画像的场景，另一方面也描绘了年幼的公主带着陪侍宫女忽然闯入画面的偶发事件。《宫娥》是西方美术史上不朽的名作，它不断启发着后来的创作者。如20世纪的毕加索，在这张古典名作里能找到所有现代前卫创作的先进元素。
28、夜巡：伦勃朗/布画油彩/公元1642年/阿姆斯特丹国立美术馆。伦勃朗擅长用光的明暗来体现空间层次，有些隐藏在背后的人物，由于特别的光线处理，仿佛被舞台上的光照亮，忽然变成了主题。伦勃朗压暗背景，再逐渐使画面一点一点亮起来，他所创造的绘画技法，三百多年来成为西方油画的经典。伦勃朗是17世纪荷兰画派最典型的巴洛克画家，也是西方美术近三百年来影响力最深远的绘画大师。
风景画、肖像画、静物画三种类别崛起，替代了传统的宗教画或历史绘画，成为荷兰画派对西方美术史最大的贡献。
29、看信的女人：弗美尔/木板油彩/公元1662-1663年/阿姆斯特丹国立美术馆。弗美尔以女性的委婉幽静推开一扇窗，让人们看到如小品般的宁静。从宗教的激情悲壮到君王宫廷的华丽热闹，巴洛克艺术在荷兰的弗美尔身上找到了真正小镇市民文化的宁静悠远。
30、算命者：拉图尔/布面油彩/约公元1620-1621年/纽约大都会博物馆。拉图尔以极写实的笔法描写庶民生活，描写平民百姓谐虐的争吵、赌博、欺诈或偷窃。拉图尔在技法上受卡拉瓦乔的影响，着重明暗对比，但笔法上更冷静平和，似乎北方画派的客观写实基础给他更多启发。
31、农民家庭：勒南/布面油彩/约公元1640年/巴黎卢浮宫。勒南对贫困民间生活的写实，以实际的农民生活入画，不做丝毫的虚饰夸张，是法国巴洛克时代受北方美术影响的优秀范例。
洛可可艺术
32、小丑：华托/布面油彩/约公元1718年/巴黎卢浮宫。华托是洛可可时期最具代表性的画家，他为生活在贵族宫廷中的“寄生者”留下了激动人的肖像。巴洛克开疆拓土的丰功伟业已过，洛可可艺术在法国大革命将来临前似乎预告着贵族们最后的贪欢。
33、裸女：布歇/布面油彩/公元1752年/慕尼黑埃特美术馆。把洛可可的淫欲逸乐之美表现得最典型的应该是布歇。布歇笔触技法细腻，色彩明快，情感具有颤动性，是典型的洛可可风。布歇被认为是只知描写女性丰乳肥臀的品位低级的画家。来自思想界的意见第一次对艺术作品发言，美学方向的争议也因启蒙运动直接影响了艺术创作的走向。
第三部分
新古典主义
1、卢浮宫：始建于公元1204年/巴黎。建筑是新古典主义最早觉醒的一环。建筑设计者发现“单纯”是“柱子”的美学力量，他们以独立自主的柱式歌颂人的自我觉醒。
2、凯旋门：公元1806-1836年/巴黎。拿破仑是新古典主义真正的推动者，使新古典主义取代了巴洛克，成为全欧洲的新美学形式。
3、马拉之死：大卫/布面油彩/公元1793年/布鲁塞尔美术馆。大卫是法国大革命前后最重要的新古典主义画家，他是西方画家介入政治的先例。1793年，他的好友，也是抨击政客最有力的新闻记者马拉遇刺身亡，大卫赶到现场，创作了《马拉之死》。大卫要做历史的见证者，控诉政客的暴力。
4、拿破仑越过阿尔卑斯山：大卫/布面油彩/公元1801年/凡尔赛博物馆。大卫对革命的狂热转成支持拿破仑的狂热。他为拿破仑画肖像，他描述拿破仑英勇攀越阿尔卑斯山的英姿，“君权神授”的意识竟再现于大卫的画中。
5、卡洛斯四世一家：戈雅/布面油彩/公元1800年/马德里普拉多美术馆。艺术家对大时代的变化很敏感，对他所处的君王威权将要土崩瓦解很敏感，戈雅不知不觉在绘画中透露了西班牙革命前夕暴风雨将要来临的焦虑不安。
6、1808年5月3日：戈雅/布面油彩/公元1814-1815年/马德里普拉多美术馆，历史上第一幅政治控诉的画作。戈雅用最冷静的年代记录作为画的名字，他要历史永远记住这一天，记住屠杀无辜的统治者的残暴，记住无辜百姓的苦难和伤痛。他在作品中呈现的前卫意义，一直影响整个19世纪甚至20世纪，成为西方美术近现代史上影响后代最重要的大师。
7、大宫女：安格尔/布面油彩/公元1814年/巴黎卢浮宫。安格尔是新古典学院美术最主要的代表者，他一生遵守新古典的美学准则，以这一套方法从事创作，以这一套方法从事教学，也以这一套方法评定美术的优劣。安格尔的女性多被置放在幻想的东方背景中，过滤掉了感官的煽动，使他即使在luo女作品中也保持着一贯的优雅及崇高精神。
8、丘比特与普赛克：卡诺瓦/大理石/公元1787年/巴黎卢浮宫。卡诺瓦是新古典主义最具代表性的雕塑家，他的作品追求古典的优雅含蓄之美，使人体变得轻盈细腻，仿佛失去了重量，晶莹剔透。
浪漫主义的狂潮
“浪漫”一词并不容易定义，但大致有背叛规矩的意思在内。浪漫主义是西方寻找个人价值的关键。浪漫主义也不限于绘画或雕塑，在文学上、音乐上、戏剧上的成就应该合并在一起来讨论，这是西方美学上最大的一次思想狂潮，对全世界产生的影响都既深且大。浪漫主义多用隐晦不明的光线，使画面在神秘朦胧间产生更多联想的留白空间。
9、梅杜萨之筏：籍里柯/布面油彩/公元1818-1819年/巴黎卢浮宫。籍里柯在梅杜萨沉船事件细节搜集完备之后，剃了头发，杜绝一切交际活动，把自己关在画室，以半年的时间完成了《梅杜萨之筏》这张历史巨作。籍里柯被认为是浪漫主义在法国最重要的启蒙者。籍里柯以金字塔的构图，堆叠起人类向上攀爬求生的意志。在暗郁的黑色海面上，仿佛透着一线人性求生的意志之光，也借灾难的绝望反衬着人类不朽的生命毅力。
10、自由引导人民：德拉克洛瓦/布面油彩/公元1830年/巴黎卢浮宫。德拉克洛瓦更重视形式技巧上的解放，他的笔触大胆狂野，直接宣泄着他狂暴的情绪。他的油画色彩绚烂丰富，明亮的色彩如宝石一般放出光来。《自由引导人民》被当作浪漫主义的典型代表作，这件作品以当时发过街头的民众抗争为题材，却以希腊女神为自由的象征，手持法兰西共和国的三色旗，领导着民众向前行进。德拉克洛瓦使浪漫主义的绘画具备了当代史诗的意义，也使古典的精神和当代事件并行不悖地同时存在于画面中。
11、雨、蒸汽、速度：透纳/布面油彩/公元1844年/伦敦国家画廊。透纳后期的作品不做情节描述，超越了文学，直接诉诸视觉，使绘画体验了纯粹视觉的快乐。
写实主义的兴起
写实主义使艺术从主观回到客观，以更多客观存在的细节代替主观的情绪宣泄。
12、沙特尔大教堂：柯罗/布面油彩/公元1830年/巴黎卢浮宫。柯罗展现出一种小镇文化的恬静与安分。他大多以中间色调—赭褐色或墨绿色，沉稳的平涂技法，一点一点刻画出平淡无奇但又踏实敦厚的人与风景。柯罗使西方的风景画从海洋回到土地。他的风景画使欧洲美术真正落实到土地上，成为另一股深沉而宁静的力量。
13、晚钟：米勒/布面油彩/公元1857-1859年/巴黎奥赛美术馆。米勒的写实主义使人们重新估量土地与劳动的伦理价值。终生辛劳的农民，所得仅足以温饱，但他们站在土地上，充满对天地的感谢。
14、拾穗者：米勒/布面油彩/公元1857年/巴黎奥赛美术馆。他的作品中彰显了土地上劳动的意义，那弯腰拾麦穗的动作，正是农民沉重的负担。米勒以最沉静的姿态画下了他们，树立了最早的劳动者的美学。
15、特朗斯诺南街的屠杀：杜米埃/石版画/公元1834年/罗杰斯基金会。描写政府军队镇压民众示威，屠杀无辜百姓的场景，刊登在报刊上，因此被逮捕入狱。杜米埃是写实主义潮流中最具阶级批判意识的一位，最早的的政治漫画家。
16、三等车厢：杜米埃/布面油彩/公元1862年/纽约大都会博物馆。《三等车厢》描写工业革命带来的运输工具—火车；他并没有表现工业进步的兴奋，而是着重于描写人在车厢中的分类等级。杜米埃提供了工业革命来临之后人类阶级社会的等差。
17、奥尔南的葬礼：库尔贝/布面油彩/公元1849-1850年/巴黎奥赛美术馆。库尔贝以镜头横向扫过每一个人的面孔—哀戚或安静的面孔，仿佛这是生命中必然要经过的阶段，库尔贝只是忠实做记录，他强调客观，强调不含作者自我立场地呈现真实。
18、画室：库尔贝/布面油彩/公元1854-1855年/巴黎奥赛美术馆。库尔贝以巨幅尺寸描写自己的画室，他希望在他创作的世界，这些不同阶层、不同背景身份的人，都可以一视同仁被忠实地对待。
告别古典
历史是在修正中向前发展的。美，不会是一种绝对的信念；美是在相对的矛盾对立中寻找微妙的平衡与和谐。
19世纪下半叶，将有一群青年艺术家站上历史的高峰，他们是工业的一代，他们是城市的一代，他们和长久的欧洲传统告别，走向自己的时代，他们被称作“印象派”。印象派将是西方古典美术的终结者，印象派是西方美术通向现代的起点，也是和漫长的西方古典美术做的正式的告别。
19、雨天的巴黎街道：卡耶博特/布面油彩/公元1877年/芝加哥艺术协会艺术馆。
印象派和后期印象派
印象派认识到色彩因为光而产生，对光的研究和表现特别注重。印象派绘画用点取代了传统绘画简单的线与面，近看印象派绘画作品时，是许多不同色彩的凌乱的点；远观时，这些点会像七色光一样汇聚起来，给人的感觉出乎意料。印象主义的创始人是马奈，最能体现印象主义理念和技法的则是莫奈。
20、煎饼磨坊的舞会：雷诺阿/布面油彩/公元1876年/巴黎奥赛美术馆。巴黎露天咖啡馆兼舞场热闹和欢快的气氛，透过树叶间隙洒落下来的阳光调荡，光线的丰富光色变化，充分表现了印象主义画家对现实生活的光与色变化的高度敏感。
21、大碗岛上的星期日下午：修拉/布面油彩/公元1884-1886年/芝加哥艺术协会艺术馆。修拉用点彩画法，科学分析光，利用色彩互补，不用调色，就用点彩发现色彩与光的关系，非常突出。
22、草地上的午餐：马奈/布面油彩/公元1862-1863年/巴黎奥赛美术馆。马奈将印象派的光和色彩带进了人物画，开创了印象派画风。1863年，马奈在落选者沙龙中展出《草地上的午餐》，引起轩然大波，此画在艺术技巧上相当大胆，主题上离经叛道，成为现代派绘画的开端。
23、日出.印象：莫奈/布面油彩/公元1872年/巴黎马蒙丹美术馆。印象派的理论家和实践家，擅长光与影的实验与表现技法。
24、睡莲：莫奈/布面油彩/公元1915年/慕尼黑新美术馆。莫奈的“睡莲”系列让观者直接看向水面，水面有花叶，有天光云影；一花一世界，莫奈在睡莲里找到整个宇宙。莫奈充满激情，貌似现实主义者，本质却是一个幻想者。
25、圣维克多山：塞尚/布面油彩/公元1902年/纽约大都会博物馆。塞尚为后来现代艺术各流派开了先河，被称为“现代艺术之父”。塞尚认为“线是不存在的，明暗也不存在，只存在色彩之间的对比”。
26、向日葵（花瓶里的十二朵向日葵）：凡.高/布面油彩/公元1888年/慕尼黑美术馆。凡.高对20世纪的野兽派与德国表现主义有重要影响。他最著名的作品多半创作于生前最后两年，此时凡.高深陷于躁郁症。三十七岁那年，凡.高自杀在麦田里，他死后，画作被嘉施特医生整理，得以流传后世。1888年12月，圣诞节前后，因与高更争执，凡.高挥刀割掉自己的左耳。
27、星空：凡.高/布面油彩/公元1889年/纽约现代艺术博物馆。这片星夜的风景，是凡.高内在的渴望，是他在精神躁郁折磨下短暂的宁谧，是他苦闷人生中片刻的心灵自由。
28、我们从哪里来？我们是谁？我们往哪里去？：保罗.高更/布面油画/公元1897-1898年/波士顿美术馆。高更终生向往异乡与远方，他的绘画趋向于“原始”风格，用色和线条粗犷，作品中往往充满象征性的物与人。
二十世纪（野兽派、立体派、超现实主义、未来主义、表现主义、抽象派、波普艺术、行为艺术）
进入20世纪，欧洲艺术在印象派开路后，艺术流派蜂起，各逞风流，各擅胜场。
29、埃斯塔克的房子：布拉克/布面油彩/公元1908年/波恩艺术馆。立体派将自然物象分解成几何块面，挣脱了传统绘画的视觉规律和空间概念。
30、呐喊：蒙克/油彩、粉蜡纸板画/公元1893年/奥斯陆国家画廊。挪威画家蒙克直接推动了德国表现主义的兴起。
31、舞蹈：马蒂斯/布面油彩/公元1910年/俄罗斯圣彼得博物馆。画中五个跳舞的女人体，画面线条简单，造型简约，颜色对比强烈，人是大红，天是纯蓝，地是重绿，欢乐与自由仿佛随着画中舞蹈扑面而来。野兽派画家常用鲜艳、浓重的色彩，往往从颜料管中挤出就用，加上直率、粗放的笔法，画面效果强烈，显示了追求情感表达的表现主义倾向。野兽派解放了欧洲传统的自然色彩，从此，色彩不必依附于任何自然形态及它们的真实性，色彩自由了。
32、阿维尼翁的少女：毕加索/布面油彩/公元1907年/纽约现代艺术博物馆。这幅画标志立体主义诞生，画中五个luo女和一组静物，构图很有形式感：左边三个luo女形象，显然是古典型人体的生硬变形；而右边两个luo女，粗野、狞厉，体态奔放，充满了原始艺术的野性特质。毕加索是现代艺术的创始人，现代派绘画的主要代表。
33、格尔尼卡：毕加索/布面油彩/公元1937年/马德里普拉多博物馆。这是一幅仿拼贴效果的绘画，画中形象的组织及构图显得杂乱，正贴合轰炸时居民惊慌逃散的混乱。细看此画，那些充满动感、夸张变形的形象又都经过了精心排列布置，秩序谨严，压抑的黑白灰三色让画面笼罩着紧张与恐怖气氛。
34、蓝骑士：康定斯基/布面油彩/公元1903年/个人藏品。《蓝骑士》是康定斯基20世纪初重重要的作品。画中白马骑士身披蓝色斗篷，飞驰过一片山地牧场；画中骑士就是一组色彩的组合，不注重细节阙如。康定斯基是抽象主义画家和美术理论家，抽象艺术的先驱，少年时代就对色彩具有异乎寻常的感受力和非凡的记忆力，康定斯基具有联觉（知觉混合）的能力，可以十分清晰地听见色彩。
35、我和我的村庄：马克.夏加尔/布面油彩/公元1911年/纽约现代艺术博物馆。夏加尔生于俄国，长居法国，乡愁是他的重要主题。他的画采用梦幻、象征手法，色彩瑰丽，“超现实派”一词就是为了形容他的作品儿创造出来的。
36、记忆的永恒：达利/布面油彩/公元1931年/纽约现代艺术博物馆。达利着力表现错觉的梦幻世界，经常创作荒凉或令人不安的画面。达利呈现艺术家的潜意识，采用“具象”的精确复制，幻象组合非逻辑，从而让画面充满戏剧效果，带给人视觉与心灵的震撼。
37、斜卧的女人体：亨利.摩尔/青铜/公元1932年。亨利.摩尔以大型铸铜雕塑和大理石雕塑而闻名。《斜卧的女人体》，一个高度精简、抽象的女性形象，却包含丰富寓意，是摩尔雕塑风格的典型代表。
38、薰衣草之雾：No.1：波洛克/布面油彩/公元1950年/华盛顿国家画廊。波洛克画布铺在地上，让画笔上的油料滴落甚至甩撒、泼溅在画布上，一层一层地甩落，形成交织穿插的线条，看不出形象，没有空间透视，前景后景互相渗透，显得非常晦涩，让视觉无从把捉。
39、玛丽莲.梦露：安迪.沃霍尔/公元1962年。波普艺术是流行艺术的简称。此作品以性感影星玛丽莲.梦露的头像作为画面基本元素，一排排地重复排列；那些色彩简单、整齐成列的梦露头像，是现代商业非人化的展示。
40、如何向一只死兔解释绘画：博伊于斯/公元1965年12月26日。这是博伊于斯的第一次个人行为艺术。博伊于斯头顶涂着蜂蜜和金色的颜料，右脚鞋子下绑着铁板（象征理性世界），左脚踩着做毡（象征温暖），怀抱死兔子，三小时不停对兔子翕动着嘴唇做诉说状，仿佛解释图画作品。这幅作品表达了艺术沟通的困难，表达了对不可能世界沟通的绝望。博伊于斯对今日世界行为艺术，乃至整个前卫艺术，影响深远。
20世纪80年代，20世纪90年代，现代艺术仍在持续探索，艺术被现代哲学推动，去探究更宽广的人文世界。人类内心是未来的新天地，这是20世纪以来，艺术探索的伟大进程！
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