《梦旅人》是由岩井俊二执导，卓娜、浅野忠信、桥爪浩一等领衔主演的剧情片。
影片的主线之前就有过了解，延续岩井一贯的唯美风格，却从另一个视角出发，通过对三个精神病患者的刻画，展现了现实的残酷和生命的脆弱。
《梦旅人》的主角是三个精神失常的孩子，包括为了证明自己是父母的唯一而杀掉孪生妹妹的可可、备受老师欺侮终于反抗并杀掉老师的卷毛、害怕孤独的小悟；故事发生的场景则是冰冷恐怖的精神病院，以及冷漠的辽远蓝天下，孤独的、没有人烟的城市边缘。不知道有多少人看过美恐的一个系列，电影里的场景让我想起了那个同样怪异荒诞的精神病院。
电影不长，90分钟左右，人物关系也很简单，可可因为杀害孪生妹妹被父母送入精神病院，在那里遇见了卷毛和小悟。一日，卷毛与小悟爬上围墙看“世界”的时候被可可撞见，于是三人一同开始围墙上的旅程。
很多博主说，这不是治愈系电影，而是致郁，看过让人喘不过气，这部立足于精神病患者的变异视角的电影，为我们展示的是另一个群体眼里的世界，一个追求自由和安宁的仙境，却也是一个最冷酷的真实：远离人群的孤独、罪恶感的折磨，以及救赎的无望。
对于以上的情感，说着感同身受往往是假的，没有经历过，有的大多是如坐针毡的同情和压抑罢了，这不是我喜欢的情感走向，但有我喜欢的颓废感和绝望美，白雪里开出一朵黑色妖冶的花，从胸腔里长出枯萎的树，一如可可带着血滴的黑色羽毛衣，都是我爱的。
回到影片本身，岩井的电影场景总是经得起推敲的，影片的序幕一开始我就迫不及待地截图了。
一条清冷的街道向远处延伸，两旁黑压压的建筑物呈“A”字形，在头顶留出一道逼仄而灰暗的天空，一个穿白裙子的女孩打破了对称构图的沉寂，她沿路摆放的玫瑰延伸至眼前，有一种我打开了法国影片的错觉。
整个画面的色调像一种相机滤镜，经典Lomo，泛着幽幽的蓝光，场景切换伴有清浅空灵的女声，音乐是岩井电影的一大特点，流动的艺术，从一开始就赋予影片怪异梦幻的气氛。
在影片中还出现了大量岩井风格的场景，像《关于莉莉周的一切》里的麦田少年，像《花与爱丽丝》里海边飞舞的卡片，日式唯美的配色和恰到好处的人景构图组合，同样，这部电影中的大桥下墨绿色的水域，青绿色的草地上黄色的阳光，深蓝的天空和大海，还有血红色的夕阳晚霞，我最爱的纷飞漫天的黑色羽毛……
每一种色调都在一组镜头里充当主色，在三个人寻找世界末日的旅途中，“冷酷仙境”展现出无比的美，不知道是否是岩井想要赋予这部影片一些温暖的色彩，或者来自于对末世的最后一眼的宽容，画面的美景容易让人忘掉了这是三个精神病患者的末日之旅。
印象最为深刻的三个场景，
一、卷毛内心的罪恶感幻想出的那个有着巨大肚子肢体怪异脸部扭曲的老师，真的，很恶心，好吗
二、小悟不慎摔下墙，不断奔跑，不断尝试爬上墙的努力，与他念念有声的“上墙去”、“上墙去”，表现出一种令人心碎的逃避孤单，寻找安全的努力，看到这里的时候我开始怪卷毛为什么不愿意多等等他，也许就不是这样的惨烈，同时岩井在乐曲中插入的骨头错位与碎裂的声音，真实地让人心痛，他每一次尝试把头搬回原位，布满血丝的脸，眦裂的眼睛，都让人感到无助和可悲。
三、可可往自己的头部开枪，黑色羽毛洒满了整个画面
我没有接触过太多有关精神病患者的影片或者书籍，看过一本理查德的《怪诞心理学》，高铭《天才在左 疯子在右》，讲的都是一群可爱的“疯子”，他们的视角与我们不同，一些关于这个世界新奇的观点，关于该如何界定疯子和天才，怎么又知道他们不是行走得更快的旅徒，也许只是我们慢了呢，细想的话，一切都无从下手。
人啊，本就是复杂的生物。
《梦旅人》中其实并没有像传统影片过多地表现精神病的歇斯底里，取而代之的是这些病人的单纯和可爱。灿烂的阳光下，可可他们愉快地在高高的围墙上行走，伴随着动听的音乐，观众已忘记了他们的特殊身份。
与病人们恰恰相反，那些所谓正常的医生、护士在变形的镜头下却显得格外的阴森可怖，一种病变的思想却套着人形的皮囊大行其道，这才是所谓“正常”的可怕之处。
岩井给这部电影配上动人的音乐和唯美的画面，丝毫没有减轻电影主题的沉重，影片结尾处，可可坚持只有自己死亡才能带来末日的救赎，悲痛的卷毛在一片夕阳中拥抱着已经死去的可可，黑色的羽毛在空中飞舞......这是我最爱的场景，冷酷的童话总比幸福结局来得更有诱惑力
看了岩井的一些作品，想谈谈关于演员，不管是《梦旅人》中的可可还是《燕尾蝶》中的固力果，Chara都演绎得很出色，怪异又自我的女孩，小小的身体里蕴藏巨大的能量，眼神里总带着随性和颓废的气息，幼嫩的嗓音，性感慵懒的声线在《燕尾蝶》里就有感受，有些人就是那样，哪怕安静地坐在一个角落，一个眼神，一个语句，就足以让你沉迷。
End。
