我一直认为绘画已经成为商品，当然不是全部，那些不是商品的绘画是先锋派？天啊，我居然说出这样的话，我在读《达达和超现实主义》一书的时候曾经写道“如果没有那些广泛的，历史悠久，有着传统道德的公众存在，达达就没有进攻的目标，如果所有人都像达达那样，那么传统道德的公众将是神一样的存在，达达就会消灭自己。因为它自己都痛恨自己，也许在反乌托邦的小说之外，可以有反达达的小说，这可是新的方向。而我今天说那些不是商品的绘画是先锋派，心里突然涌上的就是马克·罗斯科。
因为唯有他的作品不再是商品，其他所有的绘画都是商品，都可以被交易，这是因为安迪·沃霍尔，这位波普艺术的大人物，他和达利两个人，给了传统的现代艺术最后一枪，传统的现代艺术和古典艺术合二为一了。它们可以列入到“手工品“的行列了。早在19世纪末，英国拉斐尔前派艺术家威廉·莫里斯就曾经想拯救手工艺品。但随着包豪斯，构成主义，漩涡主义，机器生产的力量已不是人力可以阻挡，未来主义已经超现实主义，它们都在借助科技的力量去表现艺术，但所有的这一切到了安迪·沃霍尔这里，完结了。
波洛克，德·库宁是非再现性作品最后德高潮，他们的作品现阶段不可能被超越和复制，这是他们的伟大之处。沃霍尔开创了另一种艺术形式，以消费主义为基础，可复制的艺术作品，有些类似于版画的艺术形式，正如书上所说，人们买的不是艺术品，是沃霍尔。他有着美妙的构思，但他创作的原则是可以被迅速消费和大量消费的。他的体裁，元素材料来自生活，来自大众喜闻乐见的东西，他的可乐，罐头，玛丽莲·梦露等等一切，都是消费品，不在关注深沉的话题。他喜欢把他的艺术观念和达利一样，延申到商业的哥哥角落。努力让自己成为一个品牌，原来的大师们也是努力想让自己成为一个品牌，在这一点上，大家没有区别。人们购买的玛丽莲·梦露不需要再被收藏家藏于小黑屋里，用几百万美元的保安措施保护着。当然沃霍尔亲手制作的还是有价值的，这是纪念品。但那些收藏品太容易被复制，大量存世，或者说它只是一张我们于安迪·沃霍尔这个名人的一张合影或者是一个见面礼。正是因为这个牺牲，沃霍尔成为美国最著名的文化象征。他象征着消费，名与利。他的风格影响他以后所有的艺术家，不管是成名的还是未成名的，都把这种创作理念放在作品里，他们关心自己的画在画廊里的行情更甚于他创作的热情，他们都是天才，但他们是否从沃霍尔这里看到了希望？什么希望？成为炙手可热的人物，取得平步青云的希望？绘画真正成为一种职业，一种可以创造财富的职业，一个不需要别人认可的职业，它可以成为商品中任何一个环节上的参与者，与市场和客户相依相存，广告设计师，服装设计师，平面设计师，画家变成了设计师与创意总监。即使现在在美院里学习绘画的学生，大都成为不了画家，而是成为这样或者那样的设计师或创意总监。绘画终于赢了，安迪·沃霍尔赢了，他终于撕下了绘画最后一件羞答答，故作高雅和清高的新装，换上了最高贵的礼服，现代的西装革履，名牌，工作服，那是地位低下的象征。画家再也不用在宴会上和裁缝，厨师坐在一起，哪怕你再有名。现在是贵族的伯爵，国王，富豪，在宴席上，艺术家终于可以与之平起平坐了。上个世纪最大变化的两个职业----艺术家和文体明星。
还是有人保持原来的作风，古典艺术与传统现代艺术的艺术家们，现在，你们的先锋派了。
香波
伊丽莎白·毕肖普
岩石上寂静的爆炸
同心的灰色震波扩散
地衣由此生长
它们已做好安排
去邂逅环月的晕轮尽管
它们在我们记忆中从未改变
既然天空也会同样恒久地
照着我们
亲爱的朋友 你一直
匆匆忙忙 讲求实际
来看看发生了什么因为时光
若不服从我们 就是虚掷
你黑发里那些流星
排着璀璨的陈列
在那里成群结队
这般笔直，这般迅捷
----来吧 让我在这个大锡盆里为你洗头
捶击发丝 令它闪亮如月。
