如果你有时间，不妨尝试画一副油画。这也是我第一次画油画，我以为自己是在画雪山，可每一笔都像在勾勒自己的轮廓——画的不怎么样，可这个过程居然让我清楚的看到自己的思维方式，而且是以近乎旁观者的视角。
这个画室躲在芸台书社的一个角落，几盏台灯，几个花架，几张布满颜料的桌子。我周末经常在这看书，可来来回回几年也没想过要接近它。最近因为离职，想给自己留一段时间思考，于是来书社的时间就开始变得频繁了，再一次路过画室的时候，我决定换换脑子，试一下。
一开始我得先选一副想要临摹的画，我挑了半天选了一副《阿尔卑斯山》，老师一看这幅画便建议我初学者可以选简单一些的，这幅画包含了太多的细节，而且色块之间的关系比较复杂，驾驭起来需要耐心。我拒绝了，我只愿意为我喜欢的事情付出时间，而不会因为它足够简单，其实看到这么多山脉地质的细节，内心是有点跃跃欲试的（我一下联想到自己工作时的样子，能力不一定够，但心气儿却很高，最后会发展成“死扛”的局面）。
老师笑着说：“行，那听你的。只是担心一开始的难度太大，可能会失去兴趣。（我心里咯噔一下，突然想到兴趣或者热情不是每个人出生时的标配，它来源于最初小小的投入，配合外界的正向反馈，进而因为这事儿带来“好的感受”于是增加投入，最终形成的一个“增长飞轮”。而我的确是某种程度上卡在最初投入没有收获很好体验，进而掉入“认为自己不适合做某事”，“减少投入，并开始以为热情是标配”，“开始着手寻找热情”这么一个漩涡 ）。最后我还是坚持选了这幅画，我想看看接下来还会发生什么。
在此之前我只画过素描，和油画最大的区别是前者是二维的，后者是3D的。为什么说油画是3D的？因为不管出现什么状况，我总是可以用颜料覆盖上去，无论是出于微调纠错还是呈现新的物体，所以油画是有“层次”的，这也是为什么几百年前的油画，现在也能修改。
很显然我是带着2D的思维在画画，比如画草地和石头的时候，我是先画石头这个色块，在绕过石头去补草地的色块。接下来遇到的问题就有意思了！首先石头这个色块表达的不一定准确，比如位置，大小等等，而我画草地这个色块时明明感觉到石头位置不对，却只能“绕行”，感觉有“某种力量”在帮我对抗这种“变扭的感受”，老师站在旁边笑了，说道：“你的思维被这些错误的石头给限制住了”，我叼着画笔陷入了沉思，我投入了时间用错误的方式画了错误的石头，而我在意识到有问题的情况仍然忍着“变扭”继续一本正经的画了20分钟，我想这股力量就是“不承认画石头的时间属于沉没成本”吧，是的，问题就在于“不承认”！
于是接下来我用大刷子蘸上绿色的颜料覆盖了所有石头，这个过程只花了1分钟，我看着绿色的草地又陷入了沉思，如果有些事情投入了几年的时间，比如一个即将被淘汰的专业，一段早就没有感觉的恋爱关系，可最终发现是沉没的成本，你还有勇气拿起画笔将它覆盖掉吗？
