整个社会都在宣导，毒品的危害有多大，但还是有人误入歧途。为什么他们明知后患无求还是入了坑？原因可以有很多，其中之一是，他们都没看过《梦之安魂曲》。
这是一部能令观众隔着屏幕都能感同身受到被毒品侵蚀会是什么感觉的电影，如果还是对这种人间毒药好奇，认真看一遍，就会犹如从毒瘾中走了出来。
也许你会感到幸运，还好这只是从电影中走了出来。
需要提示的一点：
本片为R级，原版本结尾甚至被美国电影检查机构认为有伤风化。片方拒绝修改以致于被拒绝正常公映。本片较多限制级镜头，也并不适宜较小年龄观众单独观看，因为可能会造成一些理解偏差。
一、关于《梦之安魂曲》
电影由后来《黑天鹅》的导演达伦·阿伦诺夫斯基执导，《梦之安魂曲》也成为了他自身难以超越的代表之作。
他以新颖的拍摄和剪辑手法见长，所以他的作品也与一般好莱坞的主流电影很不一样，《梦之安魂曲》就是最明显的一部电影。
电影的男主是去年《银翼杀手2049》里扮演大魔王Wallace的杰瑞德·莱托，也是《自杀小队》里的新任小丑。18年前，他还是个俊美的帅小伙。片中他扮演一个瘾君子Harry，这个角色也让他一举成名。
女主艾伦·伯斯汀也是《星际穿越》中女主老年版Murph的扮演者，她在片中扮演Harry的母亲Sara。这个角色让她获得了一次奥斯卡影后的提名，而这只是她生涯5次中的其中一次。
另外一位女主，应该也算是女主，扮演Harry女友Marion的詹妮弗·康纳利，《美国往事》里的少女版黛博拉，摇身一变成了毒瘾上身的堕落女生。
Harry的黑人基友配角则是《五十度黑》里的男主，片中他也有限制级的激情演出。
故事也以这四位主演的角度展开，他们各自都染上了毒瘾，然后上演了一场彻底的生活大崩塌。所以电影对演员的演技要求是相当高的，他们可不能真的去吸毒去体验一下再演，而出来的效果是，有评论说，真感觉这几个演员吸了毒一样。可能也会有人顿时觉得，《猜火车》简直弱爆了。
有一个值得一提的细节是，《梦之安魂曲》是以和《爱乐之城》同样的分幕形式结构讲述，分别是夏天，秋天，冬天，没有春天。
因为这是一场没有春天的噩梦。
二、配乐、剪辑、镜头
知道结局是彻底的悲剧并不会影响观影体验，反倒是能提前做好心理准备。有网友就评论说，看完这电影就跟死了一回似的。
而能让人感同身受的，其实并不是剧情本身，而是电影出神入化的配乐、镜头和剪辑。
序幕之后开场和贯穿全片的经典配乐，就让人胆惊心颤。
不过更出彩的是影片的后期处理，例如加快播放速度，来体现吸毒之后的快感。
除此之外，影片还有多处“分屏”的地方，有体现人与人之间的，也有人与物之间的。这样处理也绝不是随意而为之的，也许是为了更加突出两个屏幕之间的关系，也许是暗示人物之间将因毒品而割裂的关系。
最经典的剪辑是几乎所有吸食毒品的过程，都剪断了整个步骤，再快速拼接在一起。如此造成的急促感，观众就算从未碰过毒品，也大概明白了什么叫做吸毒一时爽。
对比《猜火车》的吸毒画面，就能体会到巨大的差别了。
除了对吸毒过程的创新手法展示，达伦·阿伦诺夫斯基的镜头对人物内心的呈现简直就让观众直接进入到角色大脑的感觉，例如Marion出卖肉体之后的一段，可能是加上有些毒瘾发作，背景强烈晃动。
上文的图片也已经揭晓了，这其实是詹妮弗·康纳利自己靠支架驾着摄像机拍出来的。
还有母亲Sara精神错乱的一段，镜头晃动加上逐渐加快的画面切换，惊悚程度堪比恐怖片。
所以说，为什么经典电影会比现在许多特效大片更加厉害上档次。因为无需那些高科技手段，只依靠单纯的电影手段，就能带来身临其境的感官体验。
《梦之安魂曲》就是这样一部电影，而且只依靠基本的镜头和剪辑带领观众走进的，不只是画面，还有人物的内心。
三、揭示恶果比劝告更有用
除了毒品，《梦之安魂曲》还讲了很多，关于人的理想追求，关于社会的残酷现实等等。本片的核心也许不是警示毒品的危害，但其作用却真的要比看一百部禁毒宣传片都要有效果。
不少评论都对于这部电影的反毒品教育效果是十分肯定的。
台词没有任何一句“拒绝毒品”的字眼，却能有如此效果，因为观众几乎都能感受到几个角色因为毒品侵蚀而遭受的噩梦，感同身受经历一次之后，相信谁也不会想要在现实里再经历一次。
不想要经历如此噩梦，要做的很简单，就是我们平常所说的，珍爱生命，远离农药。噢不是，远离毒品。
直接揭示恶果往往比大道理劝告更有用。所以现在许多反毒品教育也直接把发生在吸毒者的真实恶果展现了出来，只不过没有电影那般梦幻绚烂的感官体验罢了。
当人们看见恶果，心理就会产生畏惧，就犹如害怕被针刺出血一样，会躲开锋利的针。
《梦之安魂曲》不同的是，它能带给你被针此到的感觉，除了同样会躲开锋利的针，还不再会对针刺的感觉感到好奇，不会因好奇而被刺出一道难以愈合的伤口。
夸张点说，如果毒品有疫苗的话，《梦之安魂曲》应该就是其中一种了。
