其实对于很多事情的顺序，我们都弄反了。
不知从什么时候起，我们所热爱的，不再是事物本身。一些反而是细枝末节的东西，会很容易影响到一个人对整体事物的判断，也就是所谓的“一叶障目”。
比如说最近上映的《你的名字》，网上铺天盖地的讨论，都是围绕着导演是否借鉴了周杰伦的《不能说的秘密》、剧情有没有bug、这几十块钱花的值不值之类的问题，我心里就突然钻出一个声音，一直在说：反了，弄反了。
忽而想起小时候看电影，我家住在单位宿舍的三楼，楼下院子里拉开一块幕布，黑白的人物就在屏幕上动了起来，电影里的对白能让整个院子变得热闹。那时候的人没那么多讲究，小孩的吵闹，汽笛的喧嚷，或是旁人偶尔的打断，都不会影响自己看电影的情绪。
当我们把看电影只当成一种娱乐，而不是想着去得到什么时，我们所能得到的，可能就会比期望中的要多许多。
也许是现在人们的时间变得贵了，我们总怕花费了时间，到头来却做的是一件无意义的事。那种焦躁、挫败的感觉，常常影响我们对事物的看法，急于盖棺定论，甚至形成误解。
相比于其他，我更爱事物本身。就比如看电影这件事，我不想花费时间去想自己是否真正懂作者表达的意图，也不想去琢磨导演都使用了哪些新的拍摄技巧。
对于我来说，无论是什么形式，最终还是为内容服务的。能撩拨起观众感情，能让我产生代入感，从头至尾不出戏，事后还想再说点什么，就是好作品。
这样的判断标准，简单粗暴，却也是最直观最本能的反应。一部电影，从导演拍摄完成，再送到观众眼里，所表达的就已经不是电影本身了。它所传达出的情绪、产生的影响，完全是不可控的，甚至跟导演最初的意图相悖。
所以，我一直以来比较相信的是：我看到什么，就是什么。不炫技、不浮夸、不故作高深去深层次分析。走进一部电影的情绪和氛围里，去站一站，想一想，泡一泡，然后再出来，那就是我的“有所得”。
关于《你的名字》这部电影，我所得的是一种淡淡的怅然若失的伤感。这种感觉已经消失很久了，能在一部电影里重新被唤起，对我来说是种不错的体验。
每个人的心里，一定都动过这样一个念头：希望穷其一生，在茫茫人海里找到那个对的人。TA出现时，你就知道是TA。你会欣喜若狂，你会泪流满面，你会急于知道TA的名字。
新海诚的电影，抓住了这个点，也就够了
我先后看过《秒速五厘米》、《言叶之庭》以及《你的名字》，让我记忆最深也最喜欢的，是《秒速五厘米》。可能是，求而不得是每个人心底的遗憾。那种遗憾就像酿酒，越陈越珍贵，也越醉人。
我仍记得那个故事带给我的感觉，那种意料之内的心痛。存着一丝侥幸，看到最后发现“果然如此”时，竟然比那种让人恍然大悟的结局还要难过。
将每个微小的细节和情绪放大，让观众在其中找到自己的影子，从而产生共鸣，这是日本电影的成功之处，也是新海诚的特点。
喜欢新海诚这么些年，在心底渐渐将他当成一个老朋友。在看到《你的名字》是一个大团圆结局时，我突然长吁一口气。这些年，新海诚的作品一直在表达着在都市生活中追寻、求而不得的淡淡哀伤，直到《你的名字》有了个美好结局。
像一个有心结多年的人，突然将心结打开了。那种通体舒畅的感觉，既让人感到意外，又觉得是生命走到某一阶段该有的圆融。
说到这，很想引用梵高的一段话表达观影感受：
每个人的心里都有一团火，路过的人只看到了烟。但总有一个人，总有那么一个人能看到这团火，然后走过来，陪我一起。我带着我的热情，我的冷漠，我的狂暴，我的温和，以及对爱情毫无理由的相信，走得上气不接下气。我结结巴巴的对她说：你叫什么名字。从你叫什么名字开始，后来有了一切。
当你念起某个名字，心里产生悸动时，会不会觉得，那也是件美好的事？
