这几年，从青少年小说到绘本的制作经验，经常看两种大人干预的倾向：「幼稚化」与「焦虑感染」。
一种认为孩子就应该「幼稚」，就象好象女孩就该喜欢粉红色，孩子就该怎么穿才可爱，说话一定要叠字等等。
有日本绘本之父之称的松居直，就表示过这样的看法：「很多时候，是成人低估了孩子，限制了孩子。」
我们看看底下两个研究的成果：
a.台湾阳明大学脑科学研究所的报告也显示：儿童到实岁，体重方达到成人体重的50％，而大脑发育在婴儿出生后的六个月就已经达到成人的50%。
b.美国北卡罗来纳州大的LynnVernon-Feagans教授，2006年的研究发现，对三岁儿童语言学习的主要影响因素是「母亲的教育程度」，「托儿所的教育质量」、以及「父亲与小孩互动时的相异字汇使用量」。
这两个研究都在说明孩子的学习的潜能，在大脑的结构与外在互动的接受能力，比成人想象的更巨大。
发展孩子潜能依靠的是环境中，孩子能够接触到的信息有多灵活、多元，而不是反过来，以简化与幼稚化为要。
继续以语言学习为例，尽管对于学习语言的关键期（几岁到几岁）还没有具体定论，但至少有个共通的结论是，「学习语言跟年龄成正相关，越早接触，对于该语言的学习效果越好。」
回头说对小孩说叠字，孩子在学习发音的过程中，确实因为身体发展的限制，导致刚开始无法准确的掌握发音的方式。但不等于孩子无法理解成人用「正常」语言表达的意思。
「这是一辆车」，跟「这是车车」，看见一个孩子就要用叠字跟他说话，或者有些成人认为这样比较可爱，那是成人自己的想法，不等于孩子的想法。
共读绘本的目的，本来应该是孩子发展自我的素材，而不是用大人的角度要他们扮演心中孩子的形象。
我们可以过滤跟孩子认知发展，差异比较大的作品，但不是把孩子看成「某种类型」的娃娃，这样无形中把孩子当成可以给他穿衣服、照着自己意思来的娃娃玩具。
说穿了，到底是孩子想要，还是家长自己喜欢，孩子年幼没有拒绝的力量，要是家长自己不认清自己，孩子逐渐大了，还是牙牙学语的套路。
造成任何影响，譬如把孩子养成巨婴或妈宝，反过来累了自己，家长自己得负责任。
因为很可能不是孩子不想长大，是家长不让孩子长大，要他继续演自己能操控的娃娃。
阅读这些作品的意义是「启蒙」，就像给孩子打开更多的窗，让他们有更多探索世界，藉此对自我也在互动中产生更多认知的对象。
其实每个个体的成熟都有各自的节奏，当孩子表现出高度的学习欲望，过份强调孩子就是要如何如何才像孩子，这压抑了孩子成长的潜力。
另一种就是「焦虑感染」，某些成人创造力的缺乏，导致连带的影响了对孩子创造力，包括想象力的评估。
背后原因主要来自成人世界的焦虑感，而焦虑感会随著成人在亲子共读时的态度，感染给孩子。
已经有明确的研究显示，成年之后人的想象力大幅下降，但实际上这并不是成人智力减退造成，而是多种外在因素导致的结果，连带影响的，就是创造力。
如学者赖贞利指出，成人创造力减退主要有六点：
没有兴趣。随着成长，更不容易被引发出发自内心，想要去实现一件事情的动机。
无法集中。生活需要兼顾家庭、工作等层面，无法专注于创造力
负面情绪。主要是「无力感」和「崩熬」（burnout），为了应付生活中的各种消耗，导致根本没有积极的心情投入创造。
角色压力。社会更多角色强调义务、规范，不给予个人创造的空间。
惯性影响。随着成长沉浸于规范生活、固有价值观，乃至于形成偏见，阻碍创造。
自我观念太强。和孩子相比，成人的成见太深，容易自我设限。
尽管研究显示多数成年人的创造力大幅衰退，并不意味着成年人没有办法维持创造力，或者再创创造力的高峰，关键在于能否保持心态与思维的活性。
譬如作品曾入选1923-2005年，西方百大小说的作家DavidFoster Wallace，他在Kenyon大学演讲中说的故事：
一条老鱼碰见两条小鱼，老鱼问：「孩子们，今天的水怎么样？」两条小鱼跟老鱼道别后，其中一条问另一条：「什么是『水』？」
当人们陷入一个固化的环境久了，逐渐的就会被这个环境反过来箝制。
拿过德国绘本大奖的作品《森林大熊》就是这么一个故事，一只熊误闯了人类的工厂，被人类派去作工，他刚开始跟人类说「我是熊」，人类不相信。
经过强迫作工的生活，他失去了自己的自我认知，他真的变成了人，天天工作、茫然生活、庸庸碌碌，失去了原先生活在自然原野的自由。
反观幼童，童年可以说是一个人创造力发展的黄金时期。
儿童发展心理学的研究告诉我们，孩童在6岁就达到「游戏性想像」的高峰，能快速在现实与想像的角色中迅速切换，上一秒是消防员，下一秒又成了太空人。
好比3-5岁的孩子，他们相信圣诞老人，甚至幻想不存在的朋友，这是想像力的展现，也是创造力的泉源，《小飞侠彼得潘》谈的就是这样的故事。
当成人用自己的「不可能」去看待作品，这种态度就会让孩子感觉这些想象是不对的、错的，然后他们的思想就「飞」不起来了。
一本好绘本，往往除了作者主要强调的观念之外，还充满各种孩子可以解读的空间。
实际上即使是一本作者意念特别突出的作品，孩子仍然有他自己阅读的脉络。
譬如在读《小红帽》的时候，孩子可能对「主线以外的画面或情节」感兴趣，如果成人硬是要把控孩子的阅读思路，这只是让孩子逐渐的放弃创造，提早进入创造力衰退的阶段。
想想上了小学、中学到大学，多少老师要求学生非得读的课本，非得写的作业。
就现实情况我们无法打破这样的制式教育，那么在孩子年幼，接触小说与绘本的阶段，屏除那些确实过份渲染暴力、色情且逻辑荒谬的作品。
过早控制他们阅读的材料与思路，是否也过早的让他们走上我们曾走过，那个不自由的道路？
§结语：绘本不是课本
课本的目的是教育，小说与绘本更大的意义是「启蒙」。
启蒙的精神是「自由」，有足够自由的空间探索自我、探索世界，通过探索了解自己，发展自己。
为什么《小王子》多年来仍是经典，就在于每个人都能在这本书中找到属于自己的玫瑰。
有趣的是，这两股力量往往交互产生，最后诞生的作品不是过分幼稚，符合大人心中的孩子形象；
就是目的性和框架太强，充满成人的压力与焦虑，就像他们的生活，失去想象的空间，就象没有留白的国画。
我在创作中尽量避免这两种倾向的干扰，一来别定位自己是在代表成人说话，孩子有自己的认知。二来避免象个老师，而是一个协助者，互相尊重对方的自主性。
亲子共读的角色亦然，成人是带来和平的外交使者，在绘本的世界和孩子跳起和谐的双人舞。
就象日本咨询大师河合隼雄，他谈咨询师如何做好沙盘，第一要务不是技术，而是「了解自己」。共读绘本依靠的也不是成人更高的词汇量，或故化的价值观。
第二就是扮演一个专注、倾听的角色，给来谈者安全感，好让他能够安心的自我觉察，乃至自我完善。
这个角色，对亲子共读中成人与孩童的角色，同样适用。
亲子共读的时刻，说故事给孩子听，是陪孩子一起探索绘本，而非孩子只是简单当一个听众，听成人表达单一面向，更美好的片刻往往来自孩子视野下，看见成人看不见的细节与想像。
最后，当成人提供小说或绘本给孩子，做为培养阅读习惯或成长的养分。
其实能给孩子最多的，就是一个适合阅读的环境，让他可以很轻易的接触到适当的绘本，让孩子在这个自由的环境中，发展自我，让他们成就属于他自身的美好。
