第一次接触到“只此青绿”这个舞蹈剧，是在2022年的B站跨年晚会，那晚看到这个舞蹈剧时，觉得舞姿优美、古琴的琴声及曲子好听。
后来我慢慢的开始有些想线下看这舞蹈剧了，但要么错过在深圳的出演时间，要么就是心仪的座位没有票（我个人认为：近视、又有些矮的人去看线下的演出，最好真的选最前面或靠前面的位置，不然真的有些影响视线和观感）。
直到今年8月份还是9月份在B站刷到国庆上映电影版的只此青绿，短短1分多钟的宣传片就很吸引我了，于是在开始期待国庆假期的来临。
很有幸，在国庆前几天的周六末，我买到了提前点映的票。那天穿上中式绿色的裙子前往电影院等待，心里满怀期待这舞蹈剧改编成电影，是会怎么样的呢？
这电影里没有人物的台词，但在某些时点有文字。
电影的开端没有很吸引我，而是让我想知道这电影是围绕什么情节故事展开。
由于大家可以上网查找到只此青绿的故事情节，我这里就不在赘述了。
开始吸引我且引我“入画”的是丝绢人那部分，依山傍水、袅袅炊烟、碧水青山，中式的经典美学出现了，丝绢女的有序“入场”、婀娜的舞姿，以及主角（画者：希孟）在整场里的穿梭、互动，使得整幅“画”更加生动，体现那时丝绢女的日常养蚕、抽丝等情景。
最吸引的，莫过于主角在雨中自由的舞蹈，那自由不仅是身体上的自由，更是心灵上的自由，进而使得舞姿更加的飘逸、灵动，让人赏心悦目。在主角上学堂的那个场景里，男性学者和老师头戴簪花，在学堂里插花、赏花、弹琴、赏画，和老师一起舞的画面，真的很让人感觉到青春的朝气磅礴和学堂的文雅气息（头戴簪花的小姐姐们那部分也很好看，这里就不展述啦）。
而让我感觉到有些压抑和难过的是两个场景，一个是主角自己一人在房间里不停地画，房间的窗户飘了雪；另一个是主角自己一人在漫天大雪里，双手高举着画卷跪在皇宫门前，时而因画卷掉落，弯腰跪在地上捡画卷，在向前更高的台阶跪举画卷。这让我联想到了，这世界上总有人独自默默地努力着，希望自己的成果在某天，终有人赏识或认可，而这在一些常人眼里是很傻的行为（我也曾这么认为），直到自己也曾默默地努力后，发现所谓的成果在别人眼里不过是个“不起眼”的东西、是个“很寻常”的东西、是个“大多数人也能完成”的东西。然而事实是大多常人却连抬手下笔、抬手敲键盘、抬手翻书等举手的行为都愿意不做，当他人拿出成果时，只会内心想到：这我也会做啊，只是不做而已。
画画，若不求目的和所谓的标准，大家都会画。但是若要下功夫、花很长的时间、静下心和思考的画画，就没多少人愿意了。现今的很多人也一样，其实有些事花功夫、花时间、花精力便可做到的，但就不是很愿意，而是想着如何快速推出爆款、吸引眼球，领导看重哪个干哪干，大家关注哪个做哪个，而不顾最基础、最本质的事务。当然也不是说前述的都不对，而是在基础、本质之上，大家再出去关注、落实其他的，不然“大厦”终有一天会倾倒，只是快慢的问题，以及大家会因为“快节奏”而错过一些转瞬而逝且难得的“美”。
回归正题，《千里江山图》我在此看电影前从未了解和看过，但电影最末尾，出演人们穿着青绿、土褐黄色的裙子在舞蹈时，我才知道，这不就高高低低、起起伏伏、叠嶂峰峦的山嘛，这舞蹈是把静态的画，舞出到现人的眼前呀，以及此次是电影展出，这创作真是新颖，和粤剧搬入电影一样的新颖。
当展画人和另两位主角（画者、画的“山”）在同一舞台、一束灯光的照耀下，我看到了古人画的“山”，现人看古画的“山”，此“山”链接了古今之人，她已在画中静待千年。当画者“穿越”千年到画展的一端，向另一端展画人作揖，长长的画卷，一端是古人，另一端是现人，中间的画留存了千年，而古人这作揖，我觉得包含了很多话语，像是感谢现人的展出，也像向现人初次见面的打招呼，也像向现人最后一次见面而即将离别的打招呼。
中国的优秀传统文化，它一直都在，在曾经的古人身上、在曾经的文物上，也在我们现今的血液里，只是现在的我们才开始看到和去关注。
