当听到外国人说：你们中国没有原创计！黄海怒了。他拿出一张海报，对方就闭上了嘴巴。这个中国设计师征服好莱坞导演，拉高了中国海报的平均分，外媒称赞他的海报是“崛起的中国设计”。不多说，先上图再说话。
“中国的艺术很好，但还没有完全被用起来。”设计师黄海坐在茶几前，一身休闲运动衫，一边泡茶，一边向《环球人物》记者表达自己的遗憾。
半年前，他设计的电影《黄金时代》海报“占领”了北京各大地铁站，极具东方色彩和现代美学特色的海报在微博、微信上被转载几百万次。人们突然意识到，原来中国原创设计的海报已经达到了这样炉火纯青的境界。黄海把自己的工作形容为“给电影做嫁衣”，他最新的一件嫁衣做给了张艾嘉的电影《念念》，现在正挂在会客室最显眼的地方。
每个导演都有自己的系统
《念念》讲述了一个亲人分离和成长的故事，是设计师最怕碰到的类型，“因为它要讲的是一种感觉，很难用商业的元素表达”。导演张艾嘉和黄海沟通时，也不说戏，只说自己的感觉和拍片的初衷——表达出父母、情感对孩子成长的影响。
黄海喜欢这种沟通的过程，“海报是电影的一个物料，而所有物料最后都会进入到导演自己的系统里，所以必须先了解导演”。一个月内，他看剧本、剧照，琢磨张艾嘉的心思，最后设计出了两张先导海报。张艾嘉看到成品后说：“这超乎了我的想象。”最后她选择了其中一张——女主角坐在河堤上抬头看，天空被描绘成了一片海底世界，一条美人鱼从空中游过。“因为女主角从小听妈妈讲《美人鱼》的故事，那个天空就是她儿时的想象。”黄海说。
不同于张艾嘉，另一位女导演许鞍华给黄海的印象则是“豪情”，她喜欢讲述大时代、大背景和大故事。也许是受其影响，黄海在创作时完全“撒开来”，他在看完《黄金时代》样片后就下定决心，“要把海报做得文艺到死”。在他心中，萧红的力量在于她的淡然，“她处在那样一个乱世中，但是文字成为了她的能量，在文字的世界里她纯粹而又强大地屹立着”。黄海说：“所以那一片泼墨象征着乱世，而汤唯静静地站在纯白的纸上，那种坚定非常有冲击力。”《黄金时代》5张海报花了黄海整整半年的时间，许鞍华看后，说了一个“好”字，便再无修改。
“其实每个导演都有自己的系统，有像张艾嘉、许鞍华这样编剧派的，也有王家卫、徐克那种美术派的。”黄海在适应电影的同时，也在适应每个导演。
先得把剧本嚼透了
黄海是当下业内报价最高的海报设计师之一，而他的创作周期之长也是尽人皆知。即便如此，大导演还是纷至沓来，因为黄海是为数不多能把商业和文艺完美结合的设计师。“这可能和我好折腾有关。”黄海这样解释。
如果时间回到1999年，黄海绝对不会想到自己有天会跟电影挂上边。那时，刚从厦门大学设计系毕业的黄海选择了与专业毫不相关的工作——在电视台做社会新闻，“当时我觉得设计师不被尊重，所以宁可把专业放在心里，也不想在那个环境里夭折”。2002年，黄海来到北京，进入了广告界的黄埔军校——奥美广告公司，师从台湾广告文案大师刘继武先生。5年后，他离开奥美加入了一家相对小型的广告公司，因为“小公司反应快，有效率”。
“运气很好，一开始就接到了姜文的《太阳照常升起》。”那是黄海第一次做海报，一下子就被吸引住，因为“可以有真正的创作”。姜文口味很刁，黄海做了几百张都没能让他满意。最后，他做了一张“中国风”的海报，大红的底色，中间是盘着头发、穿着宽腿裤、光着脚往前迈步的周韵。姜文一眼相中，这张海报最终成了电影的戛纳版海报。
在创作中，黄海也挣扎过。比如设计《寒战》海报时，香港片方要求大明星“人头”必须是正脸，但黄海觉得不能为了“正脸”牺牲整体效果。他把这些挣扎看成是一种蜕变，“以前做广告会一直考虑商业因素，但现在我更多会从剧本出发，先把剧本嚼透了才能提炼出核心来”。
黄海把设计海报形容为做减法，刨去边角料，挖出电影的内核。但为了更好地做减法，他就得在前期工作上做很多加法，花很多时间研究剧本，和导演沟通，甚至会去片场感受拍摄过程。
新闻让黄海接得上地气，广告让他玩得了商业，而潜心对剧本的研究则让他总能一针见血地表达出影片的本质。等到《让子弹飞》推出时，黄海提出“羽毛和子弹”的方案，一拿出来姜文就通过了。
