今天来写这么大的一个题目，其实心里是惴惴的，但近期又回顾了文艺复兴三杰的作品，想来，还是写下一些文字吧。
艺术是什么呢？我觉得，艺术，应该是一种对美好事物的追求和向往，而在更深的层次上，它是情感的寄托和载体。不论是音乐、绘画、雕塑、诗歌，如果能唤起对我们内心的情感，对作者的情感产生共鸣，这种艺术形式就达到了它的意义。
我今天想聊聊米开朗基罗。
知道这个名字，还是小时候看《忍者神龟》这部动画片，里面那个带橙色头套的小乌龟就叫做“米开朗基罗”。他喜欢吃披萨（那个时候我还不知道披萨是个啥滋味，总觉得很好吃），他用的兵器是很酷炫的双截棍，而且在整个团队中经常扮演插科打诨的这一类角色，让人觉得特别好笑。
后来到了高中、大学，对西方艺术史逐步有了一些了解，才知道，原来“米开朗基罗”这个名字不得了，作为意大利文艺复兴时期最著名的人物之一，在雕塑、绘画、建筑和诗歌等方面都有着卓越的成就，留下了大量价值连城的作品。从此以后，“米开朗基罗”这个名字对我而言，除了童年搞笑的回忆外，还多了许多崇敬的感觉。
那一年，我去了意大利，去了佛罗伦萨和罗马城中的梵蒂冈，这两处代表着米开朗基罗最高成就的地方。
当时出国自由行还没有现在这么火，我的英语口语又很烂，所以我报了一个6国游的旅行团。这个旅行团其实和现在大家调侃的差不多，每天就是上车睡觉、下车尿尿、停车拍照，坐车的时间确实非常长。但我仍然非常享受整个过程，在巴黎卢浮宫、在佛罗伦萨、在梵蒂冈，看到那些精美的艺术品，我都如痴如醉。
那天上午，我们的大巴车来到佛罗伦萨，下了大巴后，在街头走了好长一段，佛罗伦萨的建筑风格区别于罗马等其他意大利城市，这里充满了风格迥异的低层古建筑、密如蛛网的狭窄街道。正当我痴迷于街边的古建筑和异国风情时，突然视野一转，来到了著名的佛罗伦萨市政广场。
市政广场中最著名的建筑，就是米开朗基罗的“大卫”。老实说，之前我对“大卫”、“掷铁饼者”、“思想者”这些雕塑傻傻分不清楚，感觉都长得差不多，后来才学习到，这几个作品相差有2000多年，所谓复兴，也是对古希腊作品的一种膜拜。
“大卫”这个作品本身的介绍，在网上就有很多，我单独谈谈我看到这座雕塑时候的两点感受，一是震撼，一块石头，大师究竟是用什么样的技艺才能雕凿成这么栩栩如生的作品，体格雄伟健美，处处展现了男性英武的姿态，人物肌肉和神态也都非常传神。
第二个感觉是纳闷，这么一个传世的作品，就这样裸露地摆放在广场上，那么多游人，如果一人摸一把，这座雕塑早就废了吧（在卢浮宫参观维纳斯雕塑和智慧女生雕塑时，也有这种感觉），所以当时第一感觉是，这是个赝品，真品指不定保存在哪个博物馆呢（后来知道这是真品，也是惊掉了大牙）。
大巴离开了佛罗伦萨，在傍晚时分，开到了罗马城内的梵蒂冈，我跟着熙熙攘攘的人群进入了圣彼得大教堂。在来时的车上就听导游说，圣彼得大教堂里，有一尊米开朗基罗的著名雕塑“圣殇”（“圣殇”这个作品也翻译成“圣母哀悼基督”）。
导游是个老爷们，上海人，定居德国柏林，他说当他第一次看到“圣殇”这个作品时，有一种莫名的感动，然后就哭了。当时我不知道“圣殇”是个啥，就很奇怪，一个雕塑，最多像“大卫”一样，给人一种雄伟的感觉，让人感觉惊世骇俗，你哭个啥劲呢。
后来我就打脸了，因为我看到这座雕塑时，也哭了。如果有近距离看这座雕塑的同学，肯定和我一样，感受到的是一种深入内心深处的触动，以及作品本身的美轮美奂。
我远远望着那座雕像，无比纯洁的圣母玛利亚，怀中抱着已经死去的耶稣，脸上是无尽的悲伤。但同时，圣母本身又展现出了强大的力量，稳稳托住袍布之上冰冷的身躯。米开朗基罗塑造了一位像山一样坚定不倒的女性，即便痛不欲生、即便失去挚爱。
作品本身极具艺术气息，展示出了那种深入骨髓而无法言说的痛，这种痛直击我的心底，须臾间我已泪流满面。
米开朗基罗的著名作品还有很多很多，比如他的开山之作《梯边圣母》，再比如西斯廷教堂的天顶画，都是传世的不朽之作。
米开朗基罗之与我，是童年时的快乐记忆，是现在的敬仰与崇敬。每个人的人生，都需要一些艺术的装点，而米开朗基罗的艺术技艺，直达我的心底，让我充分体验了艺术之美。
