《像艺术家一样思考》贝蒂·艾德华
我为什么看这本书，自然是因为有人推荐啊，其实是我也想思考思考。
（取景器，取景框为同一工具）
我的梦想里，从来都没有要成为一名艺术家这个选项。
我也没想过什么艺术家，至少这之前没有。而现在我也只是想想什么是艺术家。
虽然现在我仍旧不太清楚什么是艺术家。比如画家、音乐家、作家一类人算是艺术家吧。而我看很多事物都像艺术。
有人说水瓶座的是有些艺术细胞的，如果一开始我那对星空的梦想算的话，我就相信了。而实际我哪有什么艺术细胞，有一天我想写点，想学点画的时候，它告诉我作家和画家可以归为艺术家，可我不是。
像艺术家一样思考，我是真的不会画画，所以也只有思考思考看看。
1.绘画和骑单车的艺术
有人说:很多方面教美术，就像教某人骑单车一样，很难用语言来解释到底是怎么一回事，在教人骑单车时你可能会说好吧，你只要骑上去踩着踏板掌握平衡，然后你就骑走了。尽管几乎每个人都能学会骑单车，但很多人永远解决不了如何绘画的问题，准确的说，大多数人永远也没有学会更好的看事物以至于不能绘画。
其实我学骑单车时，没有人告诉我怎么骑，也没有示范，结果我摔了很多跤，摔多了就学会了。而画画我也真的没有怎么学过，不过现在可以画画试试，万一画好了呢，再不济也会画点什么吧。
绘画是一种神奇的能力，一项可以学习的技能。也是真的可以学学看的。
绘画和视觉：
至少在某种程度上，神秘的绘画能力似乎就是一种将大脑的状态转化到不同的视觉/感知模式的能力，当你能够掌握画家们看事物的特殊方法时，你就能画画了。
绘画并不难看，事物或者更确切的说转换到一种视觉的特殊模式，才是真正的问题。
学习绘画其实就是学习如何看事物如何进行正确的观察，而这就意味着远远不仅仅是用眼睛来看。——科蒙·尼克雷德斯
更好的看事物和看到更多的事物，而绘画也只是构织世界的一种方式，有人说教写作并不仅仅是为了培养出诗人和作家，而是为了改善思想。我想绘画也许亦是。
贝蒂提醒大家说莎士比亚刚开始只会写散文中的一个句子，贝多芬首先学会了音符，而像你在旁注中看到的那样，文森特·凡·高学会了绘画。
我可能永远说服不了自己，就像很多事情我都是一时兴起，而兴起时才会说服自己，而究竟能说服到几时，或者能够做到什么程度，就真的与说服无关了。比如我一时兴起想要画画，而说服我自己的并不是我想画画，而是兴起之后那画画后的那个世界。我复制不了任何一个人的人生，包括我自己的，我唯一确定的是，无论我怎么走，我都走过了我唯一的人生。世界并不属于我，而我在意我的世界，才有了我自己对自己的探索，无论我有怎样的人生，我都想我的世界可以得以圆满。而画也是我世界里的，探索，无关好坏。
2.素描练习，一步一步来
工具：
铅笔，橡皮擦，铅笔刀，取景器，白纸。
学前三幅画：
自画像
某位记忆中的人物
自己的手
呵呵画的都不像，好吧，这是我又偷懒了。那什么时候会有惊喜呢。
用绘画表达自己:艺术的非词汇性语言
下棋也好，画画也罢，其实都一样，一界而已，生活罢了。
3.你的大脑：左脑和右脑
左脑控制右脑，右手控制左手
左脑模式和右脑模式的特征对比
左脑模式
词汇性 使用词汇进行命名、描述和定义。
分析性 有步骤地解决问题，一部分一部地来。
象征性 使用符号来象征某些事物。比如说，象形图画代表笑脸，+代表加法。
抽象性 取出很少的一点信息代表整个事物。
时间性 有时间概念，将事物排序：首先做什么，然后做什么，等等。
理性 根据理由和事实得出结论。
数字性 使用数字进行计算。
逻辑性 根据逻辑得出结论：把事物按照逻辑顺序排列，比如说一个数学定律或一个理由充分的论据
线性 进行连贯性思维，一个想法紧接一个想法，往往引出一个集合的结论。
右脑模式
非词汇性 使用非间汇性认知来处理感知。
综合性 把事物整合成为一个整体
真实性 涉及事物当时的原样。
类似性 看到事物相同的地方；理解事物象征性的含义。
非时间性 没有时间概念
非理性 不需要以理由和事实为基础；自动自发地不做出判断。
空间立体性 看到事物与其他事物之间的联系以及怎样由各个部分组合成为一个整体。
直觉性 根据不完整的规律、感觉或视觉图像洞察出事物的真相。
整体性 一下子看到整个事物；感知整体规律
和结构，往往引出分散性的结论。
虽然不是很明白，但左右脑都用好就可以了，左脑到右脑，右脑到左脑的转换。换句话说学会用好自己的大脑，这个我可以试试，比如画画这件事。
4.超越我：体验从左脑到右脑的转换
酒杯和人脸:一项双重大脑的练习
看起来简单的酒杯/人脸练习，好吧对我也不简单。
为了画好一件感知到的物品或人物，即任何你用眼睛看到的事物，你必须把大脑转换到专用于视觉和感知任务的模式。
从词汇到视觉转换似乎有点难，怎么都有点可意会不可言传的感觉。
书里面说学习绘画并不完全是“学习绘画”。似乎好有道理。我们要用不同的方法去看事物，比如绘画，比如创意。
把画颠倒过来画：向右脑模式转换
这个感觉还好，虽然倒过来不知道自己在画啥，但画好了，正过来看，似乎还是有点像的。
颠倒作画是一项减少精神冲突的练习
好吧，什么左脑右脑，有点儿类似减少文字语言可描述的信息，让感觉只是感觉，而不通过文字中介传递描述出来。
最后我回忆了一下自己10岁以前的绘画，很遗憾只记得两个。一个是一个丁老头，一个是一幅是最初的美术课上画的有山有水鸟语花香一庭院。应该还有其他的，可现在想不起来啊。
小孩子的世界和大人是真的不一样。
5.用记忆绘画：你作为艺术家的历史
我回忆了我小时候唯一记得一幅还算风景画的绘画，大致复原了一下。
我认真回忆了一下我过往的美术课，没有想起高中时任何有关美术课的记忆，难道那时我上的高中没有开设美术课，但我有觉得是有的，可能是我不记得了。相比小学和中学的美术课我还是有点印象的，尽管那时的美术课在我现在看来有可能是应付我们的。小学的时候美术课是瞎胡画，但老师还会不吝啬的给一个大大的“优”。而初中我印象比较深刻的是画圆柱圆锥，还有线条，光线什么的。不过这个时候最好的勉强是个“优”，更多数是良和及格，这么看老师还是不舍得给我们不及格啊。
我不记得我幼儿时的涂鸦，也许是我不怎么涂鸦吧，亦或那些涂鸦早已在我的脑海消散。
虽然我还是不清楚什么左脑右脑，但我想我做梦的时候应该是用右脑比较多吧，至少那种感觉让我觉得我是用右脑。
右脑模式的特征：首先，时间似乎停止了。你对时间的痕迹没有任何概念。其次，你注意不到说出来的话。你可能听到讲话的声音，但无法把声音解读成有意义的词语。如果有人跟你讲话，似乎要花费你很大的精力吸收这些话，并把它们变成词汇，然后进行回答。此外，你正在做的事情显得非常有趣，你全神贯注并觉得与你正在关注的东西合为一体。你觉得充满精力，但很平静，非常活跃但不焦急。你觉得非常自信，并有能力完成手头上的工作。你的思维不是由词汇组成，而是由形象组成，特别是进行绘画的时候，你的思维“固定在”感知的物体上，离开右脑模式的时候，你不会觉得累，而是精神非常振作。这大抵是有全神贯注，兴趣使然的感觉吧。
6.绕开你的符号系统：遭遇边缘和轮廓
对边线的感知
纯轮廓画，向你介绍了绘画的第1项基本技能对边线的感知，在绘画的术语里边现有很特殊的含义，与通常定义的边缘和轮廓不大一样。
在画中边线是指两件事物相遇的地方，例如在你刚刚完成唇轮廓画中，你画的边线在手掌中两块肌肉相遇并形成一定界限的地方即形成的皱纹，在图画中被两边共享的界限被描绘成一条线，并称之为一条轮廓线，因此在规划中一条线总是指两件事物的共同编写，也就是共享的边界，酒杯，人脸练习也说明的这个概念，你画的线既是人的边线又是酒杯的边线。
改良轮廓画，先学会使用塑料显像板
手的改良轮廓画
7.感知空间的形状：阴形与阳形
阴形和阳形在美术中一直被当成两个术语沿用，比如在大羊角的图像中，羊是画面中的阳形，而天空和动物脚下的草地是画面中的阴形。
当我们从不同的角度，对事物进行观察时，得到的视觉信息，可能与我们知道的事实并不一致。
书上有说使用阴性能够使绘画更容易一些，即由于我们从词汇的角度来说，对空间简直是一无所知。由于我们的记忆中没有已经存在的符号代表这些空间形状，所以我们能够清楚的看到他们，并把他们准确的画出来。 把注意力集中到阴形，也是为了再次逼迫左脑模式推出现有任务，减少干扰。
什么是阴形，想象一个疯兔子正在用最快的速度跑过一个长长的走廊，在走廊的尽头是一扇关闭的门，它撞穿了那扇门，并在门上留下了一个疯兔子的形状的洞，门上剩下的地方就是阴形，而那个洞就是阳形。
构图定义，图中各个成分按艺术家的意图排列的形式，一个构图中的主要成分包括阳性即目标物体或人物，阴性即空白区域以及框架（一个平面外围边线的相对长度和宽度）。因此为了创作一幅画，艺术家带着统一共同的目的对阳形和阴形摆放和安插。
框架控制构图，绘画表面的形状将在很大程度上影响我们如何在表面所有界限以内分布各种形状和空间。可以想象一下，将一棵树放到框架中（画的载体），你将发现为了填充整个空间，对每个框架你都必须改变树的形状和树周围的空间形状，适合一个框架的形状，并不适合其他框架。
边界限制了阴性和阳性的范围，对于几乎所有美术初学者来说，对纸的边界的忽视往往导致构图问题，其中最严重的问题就是不能统一空间和形状——一个好的构图最基本的要求。
阴形的两个重要功能:
1.让困难的绘画任务变得简单
2.对阴性的强调可以统一画面，并加强画面的构图，甚至更重要的是改善了你的感知能力
画画可以从哪开始？可以选择一个基本单位开始。这样做也能确保你在完成这幅画时，得到一幅在动笔之前精心构思的画面。动手之前要好好想想。
基本单位就像一个密码，解答了构图中所有的相互关系，通过把每个部分与基本单位比较，我们可以发现这个部分的相对大小。
基本单位定义:基本单位就是你从取景器中看到的画面中，选择出最先动笔的起始形状或起始单位。
长度单位的作用按照即便单位的长度决定其他各个部分的相对比例，这个基本单位永远是一个长度单位。
如何选择和使用基本单位的方法提出显得有点繁琐和机械化，但是它能解决很多问题，其中包括最重要的如何开始动笔的问题，构图的问题，以及相互比例关系的问题。
画家需在动笔画某个部分，之前先意识到构图的整个画面，这是寻找基本单位的过程，学会怎么使用基本单位之后，这将是一个下意识的过程。
有一个好的开始
你画的第一个形状的大小决定着你接下来画中每一个形状的大小。
经过稍微的练习，这种方法就能成为自发的习惯，以后你将舍弃所有的绘画工具——取景器，用自己的手形成粗略的取景器，还会在选出的构图中正确的测量的第一个形状，（基本单位）的大小。
阴形画练习
画前准备
选择一个框架，并把它画到纸上
在你的纸上调色（如果你选择在有色的背景上作画）
对你的画进行构图
选择一个基本单位
用记号笔在想象板上画出选择好的基本单位
把基本单位转移到你的纸上
然后开始画画
完成之后
我肯定你将对自己的话非常满意，阴性化的一个最显著特征是无论画中的主体多么平凡，这幅画都非常漂亮。
别说还是可以看的
也许音型化唤醒了我们对统一的渴望，或者我们与自己身边的世界的真正统一，我们也许就是喜欢看着阴形画。
我们可以在任何地方看运行在日常中经常练习看运行，并想象自己正在把这些漂亮的形状画出来，这种大脑练习能够很好的帮助感知技巧自动化，并整合成一项你拥有的已经掌握的技巧。
感觉的认知斗争
通过看这空间，我们可以把右脑模式从左脑模式的领导中解脱出来，也就是通过把注意力集中到与词汇系统不适合在信息上，我们可以转换到适合绘画的模式上来，冲突结束后右脑模式可以轻松的处理立体和相互关系的信息。
阴形画看起来令人愉快的原因：
绘画手段提升了意识的层次，并且正面和反面形成或空间得到了统一
这个手法能够得出优美的构图，这个构图有框架里的每一个有趣的形状和空间组成。
通过绘画学习，更清楚的看事物能够加强我们清楚和立体的看问题的能力。
8.相互关系的新模式：让视觉产生透视
观察比例关系和透视关系的能力
比例和透视关系，至于绘画犹如语法之于语言
比例和透视关系是绘画技巧中的交通规则
这项技巧分为两部分，根据垂直和水平线观察视角，观察相互的比例关系
学习一分为二的技巧视角和比例
在取景器上观察事物的相互关系
所有比较都是相对于某个恒量来说的：角度与水平和垂直恒量相比较，尺寸（比例）与我们的基本单位相比较。
透视和比例关系
透视定义
直线透视：平行的线条将交汇于地平线上的一点，而且形状将随着与观察者的距离增加而变小。
正式透视和非正式透视
在你完成真正的透视化以前，先做一个简短的观察练习
首先呢，练习使用铅笔观察事物比例关系和角度
然后仔细观察角度
一幅真正的透视画
一、选定主题
选择一个你认为非常难画的风景或景象——一个带有许多角度或复杂的天花板，或长长的走廊的景象。
二、画框架、构图
使用记号笔绘制出取景框内边框到绘图纸上，闭上一只眼睛前后移动取景器，找到最好的构图。
三、选择基本单位
用记号笔在取景框上直接画出你的基本单位
四、转移基本单位到绘图纸上，（把你的取景器放在一张白纸上，这样就可以看见自己在上面画了什么东西）
五、让十字准线成功为你向导，把基本单位转移到纸上
不论是在取景框上还是你的画纸上10字，准线都把绘画器分成4小块，利用这4小块把你的基本单位从取景框上转移到画纸上。
如何让构图尽善尽美：闭上一只眼睛，把取景框的前后移动，直到真正的基本单位与你取景框上的基本单位重合，然后检查让你困惑的角度或比例关系。
如何完成你的透视画：拼合画的各个部分
记得把音型作为你画中的主要部分
完成画面主要部分后，就可以把精力放在光合影上
使用取景框检查有问题的区域
如果画中任何部分似乎有点变形或画的不正确，用你的取景框把有问题的去检查一遍，并同时打量画中的角度和比例关系，然后在画中做出比较容易完成的必要修改。
完成之后：
我在观察技巧，是一个非常恰当的名称，在你观察时看到的事物就像真正显现在取景框上一样，这项技巧能帮助你画出自己眼睛看到的任何事物。
观察技巧需要一些练习，但很快你就会发现自己就这么开始画了，自动进行观察，甚至不需要测量比例关系和角度，也就是目测。
而当你遇到比较困难的兔时，缩短的部分时将具备所需要的技巧，使绘画变得更容易。
我们看到世界充满着人，树木，街道和花朵的透视作战图，有了观察技巧就不必限制，画的主题的难度了，边线阴影和相对关系的观察相辅相成，不仅使画出透视缩短成为可能，还使其成为一项让人能够享受的举动，因为我们可以轻松挑战所谓的困难部分。
（其实也是难如登天喽）
非正式透视的其中一个优点是它可以用在任何主题上。
透视绘画练习
二
9.向前看：轻松画头像
眼睛到头顶，眼睛到下巴，眼睛戴耳背的距离，大致是1:1。
练习
10.光线与阴影的逻辑
略
11.用美丽的色彩绘画
略
先一只铅笔黑白界吧。
12.绘画的蝉：画出心中的艺术家
看这本书前后用了很久很久时间，现在这第二遍勉强算看完了，还画了几笔，虽然总有点儿强差人意，但总算还是有点收获的。
最后的练习
我与这个世界作别，不是真的不留恋这个世界，只是太留恋了而已。
我想与这个世界好好作别，是真的想了，而好好作别需要我用一生的时间去准备。
画的世界离我最初的梦想尚有许久时间的距离，但终究仍是我的梦想。
咸鱼也好，躺尸也罢，终究还是要有梦想的。就如一界开，我为万物长生。
四月十九，芒种
（2023.6.6）
