蔡智龄 撰写
听我们票友唱京戏，有几个“上口字”值得商榷。京剧讲究的就是这个“味儿”，这个“味儿”从何而来？我曾经撰文与大家讨论过：第一，要唱准京剧特有的音乐旋律，必须音准；第二，要唱对每个汉字的声韵。京剧老前辈，生行的马,谭,奚,杨，旦角行当的梅程荀尚，他们都有演唱范本，又有名言指导:“现代戏以京音（普通话标准音）为基础，传统老戏则以中州韵，湖广音为基础”。既然如此，演唱传统戏就要讲究“尖团上口”！尖团字暂且不谈，今天就具体说几个“上口字”:
很多骨子老戏里用的最多最为常见的“上口字”就是一个“我”字。这个我自在现代京剧里毫无疑问发音为（WO，第三声），按普通话标准音读。但是在传统老戏里，如果是这样唱念就不中听了，而应该按湖广音发声为[ngo，第三声]才好听才有味儿。
例如经典的老生唱工戏《文昭关》伍子胥在夜深人静困卧荒村辗转难眠时，唱了大段的【二黄慢板】转【二黄原板】，在这十八九句当中就有十一个“我”字:
“东皋公……他将我隐藏在后花园
一连几天‘我’的眉不展
满腹的含冤‘我’向谁言
‘我’好比哀哀长空雁，
‘我’好比龙游在浅沙滩，
‘我’好比波浪中失舵的舟船。
思来想去‘我’的肝肠断……
背地里只把东皋公怨……
你若是真心来救‘我’
为何几日他不言，
贪图富贵来害‘我’
你就该把‘我’献与昭关……”
这一大段悠悠长叹的【二黄】唱腔，何等深沉抒情，何等感人至深，恰如其分地倾吐出愁人心中似箭穿的沉痛，韵味浓郁，唱得酣畅，听得过瘾。但是如果把其中的那些上口字唱飘了，把“ngo”唱成了“wo”，那就好比一碗香喷喷味浓浓的红烧肉里加上一勺凉水，顿时就淡而无味了！
与“我”字相关的还有其他几个字也必须上口:
就在《文昭关》【二黄慢板】中的第十一句:“我好比哀哀长空雁”这两个“哀”字若按普通话发音当然是（ai），但在传统老戏里就得上口，唱成[ngai]，即在[ai]的前面加一个舌根鼻音[ng]作声母，才出现湖广音韵。
再接下去唱[二黄原板]的第二句:“翻来覆去睡不安”的“安”字，普通话发音为[an]，但是这里也必须上口唱成[ngan]，才出现湖广韵味。
此外，杨派名剧《洪洋洞》的[二黄原板]中一句“怕只怕‘熬’不过尺寸光阴”的“熬”字，普通话为[ao]，但在传统老戏里同样要上口，加一个舌根鼻音为声母唱成[ngao]，才中听有韵味。
李少春的名段《大雪飘》中一句“彤云低锁山河暗”的“暗”字与“河”字都要，“河”不能唱成[he]，要唱成[huo，第二声]；“暗”要唱成[ngan，第四声]，道理同上。
青衣,花衫戏的唱念同样有这些应该上口的字：
例如：《玉堂春》里苏三在辞别狱神时唱的一段[反二黄慢板]中有一句“想起了王金龙负义男，……到如今恩爱情又在哪边？”这“恩爱”二字都是上口字，[en][ai]，而应当上口，唱成[ngen][ngai]，才有韵味。
可能有人会说，为什么一定要上口？可以这样说:字不分尖团，有些应该上口的字又不上口，那么与“话剧加唱”有什么区别？那就不是京剧了！因为传统京剧从明末清初形成之时起，就有苏,皖,鄂等地的名角与京城的名家:程长庚,余三胜,张二奎及至谭鑫培等前辈艺人共同把北京音,中州韵,湖广音有机的一融合起来，才形成了公众一致认同的京腔京韵。如果单纯用京音普通话去唱念只能算是别具一格的“现代京剧”，与传统京剧不可同日而语。
音韵学家何佩森在其《梨园声韵学》专著中，明文写道:“我”与“鹅,饿,恶,娥,蛾,爱,哀,恩,熬,鏊,昂,肮,安,俺,案,暗”等字上口之后，零声母字要加上舌根鼻音[ng]为声母。这就是传统文化的科学依据。
注:舌根鼻音[ng]可以省作，见《新华字典》P.637。
