二胡名曲我欣赏的不多，反复听过的只有《二泉映月》与《赛马》。这两首曲子的艺术感染力完全不同：前者把凄凉，后者把欢快，都表现到了极致。
欣赏《二泉映月》，先要使心灵保持宁静，作者的呕心沥血之作，心情浮躁是无法感受其中意境。最好是闭上眼，心随曲动。
这是怎样的一种凄凉，从头至尾都是凄凉的曲调。用聆听心，你会发现这种凄凉是有层次感，整个曲子很是舒缓，但也是缓中有快，就是这种舒缓之间的微妙变化，突显了凄凉的层次感。
除了凄凉，《二泉映月》还会给你一种深深的孤寂感。你会感觉到，除了拉琴的老人、以及那如泣如诉的琴声外，四周是一片寂静、一片黑暗，夜空中连一颗星子都没有。“蝉噪林逾静，鸟鸣山更幽。”诗与乐曲在艺术最高层次的境界是相通的。
《赛马》与《二泉映月》完全相反，从头至尾给人以欢快的感受，节奏感明显比《二泉映月》强烈。这种欢快同样充满了层次感，除此之外，它还有明显的场地感、画面感。即使没有曲目标题预设性提示，你也能想象到在广袤无垠的草原上，万马奔腾的场景。这些场地感、画面感与表演者高超的技巧有关，竟然能把马蹄声给演绎出来。
同样是二胡经典名曲，同样是有超强的感染力，一曲表现为凄凉，另一曲表现为欢快。为何有如此之大的区别？要理解作品，就要理解作品的时代以及作者本身，任何经典作品都是时代的反映，都与作者本身的生活、遭遇、经历有关。
阿炳（1893年8月17日—1950年12月4日），原名华彦钧，其父华清和擅长道教音乐。华彦钧四岁丧母，因患眼疾双目失明。他生活的年代正是最黑暗的时代，内忧外患，民不聊生，中华民族陷于水深火热之中。阿炳虽无法亲眼所见之惨状，但耳聪神明，又爱莫能助，只有借助二胡这种艺术表现形式，悲歌一曲，既倾述个人的悲惨命运，又抒发出对大众的怜悯之心。
黄海怀（1935-1967），虽经历过抗日战争、解放战争，但更多的是见证过祖国的诞生、热火朝天的社会主义建设。他所经历的时代，祖国一片欣欣向荣，各种生产、劳动场面鼓舞人心。音乐来源生活，有什么样的生活，就有什么样的曲目。幸福快乐的时代，人们也就快乐幸福，这种幸福与快乐不只是体现在享受物质生活中，也体现在物质生产与精神生活中。在被浓浓的幸福快乐萦绕的氛围里，加上作者的天赋与勤奋，一曲把欢快表现极致的名曲就这样诞生了。
文学、哲学、艺术、音乐等领域的经典作品，都是时代精神之精华。它们之所以成为经典，都与其反映与体现时代特征有关。经典作品与一般作品的区别与划分标准，也是基于这一点。
