如果问2022年哪一个时刻最让你记忆深刻?
可能有人说现在2022年才开始,这个问题问得太早了。
不,我已经确信拥有这个时刻,那就是北京冬奥会开幕的那一刻。
如果要问我为什么是这一刻,我想说,因为那是一场深深触动了我内心的设计。
相信,很多人都与我有相同的感受。
在感叹之余,不禁想问:到底是什么样的创造力与想象力能造就这样美妙的设计?
正好在最近读的《设计中的设计》这本书中我找到了一些答案。
这本书的作者是来至日本的原研哉,他是日本国际级平面设计大师,同时也是无印良品(MUJI)的艺术总监,他是日本设计领域的领军人物。
《设计中的设计》一书主要讲述了设计大师原研哉独特的设计原理与思想,他希望通过这本书帮助人们认识设计的本质与未来,从而让设计更好的为社会服务。
这本书可以说既是给设计领域从业者带来的一次思维革命,也是为非设计领域的人提供了一次认识设计的思想之旅。
一、设计无处不在,但只有了解其中本质才能真正认识设计
设计到底是什么?
这是许多设计职业者的基本疑问,同时也是大众对于 “设计”这一概念的好奇。
可以说在很久以前,设计就已经出现,无论是原始文明的为了崇拜而制作的图腾,还是封建文明中的各种铜铁器,或是工业文明下的各种工业产品,都是设计的具象表现。
只不过,早期还不曾明确“设计”这个概念,人们只是把心中产生的想象制作成实物而已,但这已经算作是“设计”的应用了。
到了今天,工业技术高度发达的时代, 设计已无处不在,人们的生活与工作中充满了设计元素,如喝水杯子、穿的衣服鞋子、通讯用的手机与工作用的电脑等等,这些都是工业设计的成果展现。
那设计到底是什么呢?难道就是把心中想象变成现实的过程吗?
没有那么的简单,设计已经不再是一个基本概念,而是代表人们对于生活和这个世界的理解。
“设计”这个概念的起源可追溯到十九世纪,在工业革命爆发的半个世纪之后,人们对于工业制造品的粗糙产生强烈的不满,人们希望能重新获取手工制作的美感体验,但工业时代的进程已不可改变,再如何反感机械化生产也必须继续向前。
在人们的审美意识对于工业机制产生反弹的同时,两位英国人约翰拉斯金与威廉莫里斯,提出了将现代设计融入到工业生产中的思想与理念,现代设计概念也由此诞生。
所以说,现代设计是因为工业技术的发展而产生的,随着工业时代的发展,以工业设计为基础 的各种艺术设计流派也陆续出现,在不断地与工业生产的融合过程中,设计被非常有效地组织到了经济发展之中。
在经历了两次世界大战之后,世界的经济中心由欧洲转移到了美国,设计也由原来的欧洲艺术风格转变为了经济、实用的美式风格,随着设计从产品逐渐延伸到了企业形象等各个领域,又诞生了 “品牌形象”这一概念。
跟随时代的变化,设计的理念也在不断演变,从现代主义与后现代主义的碰撞,到信息时代电脑设计的出现,尽管设计总是热衷于转换风格与拥抱新技术,但它并没有沦为经济和技术的仆人。
站在信息传达的角度,作者认为 “设计”是一种信息的传达方式,但目的不是通过强烈的视觉冲击来吸引人们的注意,而是将信息慢慢地渗透到五官中去,在人们还没有注意其存在时,成熟、隐秘、精密、有力的传达已经悄然完成。
为此,作者策划了一场名为“二十一世纪的日常用品再设计”的活动,他希望通过 “再设计”这一方式,让人们明白设计的真正本质。
这一活动收集了三十二名设计者的作品,通过对这些作品的展示与解读,让人们重新认识 “设计”这一概念。
通过这场活动,触发人们对于 “设计” 的新认识。
“设计”是通过创造与交流来认识我们生活在其中的世界,好的认识和发现,会让我们感到喜悦和骄傲,换言之,设计就是将人类生活或生存的意义通过制作的过程予以解释。
设计的本质是解决社会上多数人共同面临的问题,它没有自我,它更侧重于社会价值。
二、设计不是凭空的想象,而是对于信息的创新构建
设计没有自我表现,因为它不是艺术,它更多地需要服务于这个社会的实用价值。
在现实中,设计就是信息的组合,它将各种信息收集起来,并有条不紊建筑一个信息集合体,然后再呈现给人们,让人们能够分门别类地进行接收,并从中获取自己想要的信息。
人们在接受这种信息集合体时,“五感”成为了主要的接收器,所谓“五感”即是视觉、听觉、触觉、嗅觉与味觉。
“五感”从信息集合体中所获得的感觉相互渗透、联系在一起,最终在脑海中形成想象,这就是设计所带产生影响。
而感觉在人的大脑所形成组合的过程可以认为是信息再构筑的活动,这些信息构筑活动刺激大脑,并与大脑中原有的记忆进行组合与联系,这样就为产生具体印象提供了前提,这也就是设计行为对于大脑有意识地干预组合过程的结果。
作者把这一过程称为“信息的构筑”,简而言之,就是有目的、有计划地干预组合印象的生成过程。
就像是盖房子,人们通过信息所想象的房子是什么样的,取决于设计者通过信息构筑给予人们的设计形象,所形成的设计形象为让人们提供了完整的信息建筑,人们只需要接收信息并自然的形成印象就可以了。
作者将这一设计理念应用到长野冬奥会的开幕式设计、山口梅田妇产科医院的标识设计以及松屋银座的二次设计等等事务中,都取得了巨大的成功,并引起广泛共鸣。
对于设计者而言,一次或一项设计成果的优异表现并不能算是真理,只有将自己的设计理念与思想完全融入到这个时代的经济领域,才可能将设计的社会价值真正展现。
以概念性商品品牌闻名于世的 “无印良品”给与了作者这个机会,在负责人田中一光的邀请下,作者加入了“无印良品”。
将自己的设计思想与“无印良品”的极简主义风格融合以后,以“无印良品”为代表的极简审美主义被世界认可并得以快速发展,这种设计理念不仅从生活上满足了人们对于有品质而便宜的消费需求,更为人们提供了一种优雅而质朴的生活方案。
“无印良品”将“这样就好”的生活态度作为了品牌的文化内涵,进一步触动了当下人们面对生活压力的内心感受, “这样就好”的情绪传达,正是品牌设计的巧妙之处,它将品牌诉求与人们内心的需求温柔地融合在了一起。
仔细观察一下那些取得成功的品牌广告,它们总是以能接受多元解读的向心力为核心,让人们可以寄托自己的各种期待,换一句话说,就是好的广告不是华丽的元素堆砌,而是给予人们更多的想象,通过自我想象的印象与品牌的内涵形成共鸣。
就好像地平线,那里仿佛空无一物,但那里又蕴含着所有,这就是 “设计”应该拥有的思想。
三、设计不是一种技能,它是一种展现社会价值的思想
设计发展到了今天,已经与信息时代深度的融合,设计所带来的影响已深入人心。
时代在飞速向前,未来不可预知,那么设计未来的方向在哪里?
作者认为,设计的未来应更加注重“对消费欲望的引导”。
未来的设计不是一项技能,也不仅仅是物品表像上的视觉呈现,它承载着更多的社会责任。
设计与企业的价值密切关联,从工业时代到信息时代,企业的形态不断变化,特别是制造行业,最初是以生产为导向,由生产决定销售规模。现在,生产已经不再是企业的主要职能,企业更注重品牌与产品的设计与营销。
这也就要求设计者对于市场与消费趋势的了解必须更加清晰,而且在信息时代,全球化是世界经济的主旋律,商品竞争力的核心在于对消费欲望的把握能力与体现水平,而且各个地区的消费形式与趋势都不相同,以什么样的方式来定位商品的设计是现代企业必须重点考虑的问题。
全球审美意识在逐步提高,当有美感的商品与缺乏美感的商品放在一起时,有美感的商品更具吸引力,同时也能开启人们的消费意识,这也促使企业需要更深入了解消费者的消费欲望。
2003年“世界平面设计师大会”拉开帷幕,这次大会对于设计的未来产生了一个共识,在科学技术高速发展的今天,社会环境变化剧烈,设计师不但要冷静地预测未来,还应该以新的环境为背景,对设计领域进行重新配置。
在书中作者给出了设计领域再配置的思路。
首先必须了解设计的本质,设计不是一种技能,而是捕捉事物本质的感觉能力与洞察能力,设计应该通过传媒去把握事物的本质,向社会传达出相应的信息,在未来需要重新定位设计与社会的关系。
其次,设计应该紧跟时代,不能因技术的发展与其他的因素陷入停滞,全球化、地区文明的冲突以及经济问题都是对于设计发展的考验,只有抓住设计的核心要素---信息与设计的联系,才能掌握设计发展的方向。
对于设计师而言,信息是一种产品,设计师的任务是提高信息的品质,并增强传播的力量。
设计也是信息的美化过程,“美”是设计不变的追求,无论时代如何变化,传媒技术如何发展,设计者的思维应该随之拓展,用设计的方式去尽力展现“时代之美”与 “信息之美”。
最后,作者认为设计师不应拘泥于以往的概念,应该时时更新内容,这也是设计师实现自身进化的一个重要途径。
写在最后
当下的设计领域已经在发生变化,在信息时代之下,商业环境、信息资源与设计思维都会影响设计未来的方向。
作为设计者,面对未来需要提升的不是设计技巧,而是设计思维,让设计承担它应有的社会责任。
设计对普通人来说好像关系并不大,但它却与人们的生活和工作息息相关。
在当下的世界中,设计无处不在,甚至是我们的人生都离不开设计,设计生活中的惊喜、设计自己的事业规划、设计个人的生活空间等等。
《设计中的设计》这本书可以帮助我们重新认识 “设计”这个概念,并且让我们了解“设计思维”的重要性,虽然不是每一个人都能成为设计师,但是拥有 “设计思维”将使得我们更有能力去掌控自己的人生。
让我们紧跟时代,努力设计出自己梦想的人生之路。