浙西小城龙泉，这里是青瓷的发源地。有着青瓷之都的美称。陶瓷考古泰斗陈万里先生曾说过这样一句话：“一部中国陶瓷史，半部在浙江；一部浙江陶瓷史，半部在龙泉”。龙泉青瓷始于南朝，兴于北宋，盛于南宋，将青瓷推向巅峰的当属南宋时的浙江龙泉青瓷。在龙泉，青瓷是能让当地人提起骄傲的东西，这里很多人从事的工作都是和青瓷有关。

    “夺得千峰翠色来”的龙泉青瓷1700余年来，以其独特的釉色而名动天下，这种“青如玉、明如镜、薄如纸、声如磬”的瓷器深受世人喜爱。2009年9月，龙泉青瓷传统烧制技艺被联合国教科文组织列入“人类非物质文化遗产代表作名录”。 并以国礼身份走进G20和世界互联网大会!

    釉色是陶瓷最重要的艺术语言之一，也是青瓷之美的根本所在。青瓷的色调形成是由胎釉中含有一定量的氧化铁，在1300多度的还原焰气氛中还原而成，青瓷从一块泥土开始，需要经过揉泥、拉胚、修胚、刻花、粘接、素烧、施釉、釉烧、出窑、选瓷等一系列复杂的工序。通过匠人多年的经验积累，一刀一刻精心绘制，然后泥土经历了火的凝练方得以青瓷如玉般纯净!

    龙泉窑系不仅历史悠久，而且分布范围极广，宋元时期，单是设在龙泉境内瓯江两岸的瓷窑已知的就有300多座，每座窑至少可以装烧上万件瓷器，只在龙泉一个小小的安福村，就有着『十八口水礁，三十六座桥，七十二窑主，九十九座窑』的民谚。

    龙泉青瓷之所以历千年时光而不衰，最大的魅力当然来自于其精湛的工艺，优良的品质。在五代、北宋初期的开创阶段，龙泉窑就吸收了越窑、瓯窑、婺州窑的生产经验，能够制造出可供吴越国王钱氏进贡的『秘色』瓷。到鼎盛时期的南宋，龙泉青瓷在胎质和釉色技艺上进行了突破性的改进，出现了两种不同类型的新产品：一种是白胎厚釉青瓷，突出一个『青』字，产生了『粉青』『梅子青』瓷器，称为『弟窑』，这类青瓷釉色浑厚华滋、润如凝脂、青如美玉，釉面无纹片；另一种产品薄胎厚釉，胎黑色，釉面布满各种形式的开片，紫口铁足，金丝铁线，显示出古朴典雅的审美效果，称为『哥窑』。

    龙泉青瓷工艺在中国青瓷发展史上的最大贡献，是为陶瓷美学开辟了新的境界。历代烧制的匠师，都十分重视发挥青瓷的釉色之美。唐人比喻越窑『如玉似冰』、『千峰翠色』、『秘色』，而宋人龙泉窑工创造的『梅子青』、『粉青』釉质，更是巧夺天工的青玉。龙泉青瓷的釉质不浮薄浅露，相反，它充分地展现了瓷器的质地美。它们的釉料配比，不是前代青瓷的石灰釉，而是发展了石灰碱釉。那经多次施釉和烧成的薄胎厚釉，那釉中微小气泡造成的折光反射，给龙泉青瓷平添了一分凝重沉静的美感和观赏不尽的韵致。

    『秘色』天成的龙泉青瓷，在宋元至明代前期的数百年间，成为中国的象征。从中国东南沿海各港口起，循海道一直到印度洋沿岸的波斯湾、阿拉伯海、红海和东非沿海……无处没有龙泉青瓷的踪迹。这条漫长的陶瓷之路，让龙泉青瓷走出国门，走向全世界。当青瓷来到巴黎时，当时正上演着舞剧《牧羊女亚司泰来》，其中的男主人公雪拉同穿着青色服装，法国人很喜欢这个人物，在他们心中，只有这个名词能够媲美龙泉青瓷，于是，『雪拉同』就成了龙泉青瓷美丽的别称。在日本、伊朗、土耳其、菲律宾、印度尼西亚、马来西亚、朝鲜半岛、巴基斯坦、新加坡、印度、斯里兰卡、泰国、越南、伊拉克等国的国家博物馆中，都陈列着大量的龙泉青瓷。正因为龙泉青瓷有如此巨大的影响，所以一千多年来，始终得到世界的推崇。

    龙泉青瓷在明代后期走向式微。新中国成立后，一度熄灭的窑火，又熊熊燃烧了起来。特别是改革开放以来，龙泉青瓷的传统工艺得到了很好的传承和提升，实现了更多的突破，当今龙泉青瓷的工艺严格、制作精美，可与鼎盛时期媲美。

    龙泉青瓷从鼎盛到没落再到辉煌，从古至今总是一批又一批的青瓷人，用匠心在铸就着传奇.现在我们聊聊青年创作家---叶芃，一个极富才华的年轻人，不久前他创作的(流金岁月)获得浙江艺术大赛银奖，从爷爷辈就开始从事青瓷创作，从小算是玩着泥巴长大的，尽管大千世界万千斑斓，却也敌不过这股青瓷情结！学成归来毅然做起了自己的青瓷工作室，每天拉胚修胚，喷釉……..在外行人看来繁琐枯燥乏味的工序，他每天重复着，做瓷用的是一颗沉的住的心.

    水墨江南的灵感来自绿城中式院落白墙黑瓦江南水乡的韵味，采用铁釉点彩工艺来呈现江南水乡的韵味！而幸运则是突然间的火花，采用玲珑工艺来呈现桂花的唯美，丹桂飘香，沏一壶茶，茶香花香自然陶醉………   

                                                                                              做最有温度的茶器，做最龙泉的青瓷，这大概就是龙泉青瓷匠人们的青瓷心……